Музыка

Музыка определяет направление развития цивилизации

Сегодня мы коснемся вопросов влияния музыки на духовное развитие человека и попытаемся понять, каким образом музыка определяет ход эволюции сознания.

Музыка определяет направление развития цивилизации

Эту тему глубоко раскрыла американский Посланник Великого Белого Братства Элизабет Клэр Профет в своей лекции «Звук, ритм, музыка и их воздействие на душу и поток энергии в чакрах», которую она прочитала 7 октября 1977 года. В ее лекции заложены фундаментальные и поистине революционные знания, которые требуют от нас серьезного осмысления.

Основная мысль Э.К. Профет заключается в том, что «музыка – это сила, которую можно употребить как во благо, так и во зло, и которая является фактором, задающим направление развитию цивилизации».

Если люди используют правильные гармонию и ритм, присущие всему Космосу, то это способствует соединению человека с его реальным или Божественным «Я». «Именно из этого единения в доисторическом прошлом рождались великие культуры «Золотого Века».

Искажение организующих начал в музыке приводит цивилизации к деградации, падению, а затем и к исчезновению.

Музыка влияет на поток энергии, проходящий через чакры человека. Направление этого потока и определяет развитие как отдельного человека, так и всей цивилизации в целом.

Чакры и их роль в духовном развитии человека

Современная наука, детально изучившая физическое тело, не имеет знаний о тонкой анатомии человека. Посвященные Индии благодаря ясновидению и духовному опыту многие тысячелетия учат, что вне физического тела – в своем эфирном тонком теле – человек обладает «тонкими» центрами, или чакрами. Чакра на санскрите означает «колесо». Эти знания для Запада принесла в мир теософия, начиная с «Тайной Доктрины» Е.П. Блаватской. 1

Музыка определяет направление развития цивилизации

Согласно ведическим учениям, изложенным в древнеиндийских трактатах, вдоль позвоночного столба расположено 7 основных чакр, которые имеют форму лотосов.
1. в основании позвоночника находится Муладхара, или корневая чакра – лотос с 4-мя лепестками,
2. над генитальными органами – Сватдхистана – лотос с 6-ю лепестками,
3. в районе пупка и солнечного сплетения – Манипура – лотос с 10-ю лепестками,
4. в области сердца – Анахата – лотос с 12-ю лепестками,
5. в передней части горла – Вишудха – лотос с 16-ю лепестками,
6. между бровями – Аджна, или чакра третьего глаза – с двумя большими лепестками, каждый из которых разделен на сорок восемь лепестков, в сумме – 96 лепестков,
7. на вершине головы – Сахасрара, или коронная чакра – 960 лепестков с венчиком посредине из 12 лепестков, так что получается 972 лепестка. 12 лепестков золотисто-желтого цвета, а 960 остальных – фиолетовые, и два венчика повернуты в противоположных направлениях.

За регуляцию всех процессов, происходящих в организме человека, а также за деятельность внутренних органов отвечает эндокринная система. Каждая чакра неразрывно связана с одной из эндокринных желёз. Благодаря этому образуется своеобразный канал, по которому Божественная энергия поступает от чакр к физическому телу.

Это энергия жизни, именно она помогает человеку жить, развиваться физически, умственно и духовно.

Только 20% энергии человек получает из пищи, а 80% энергии поступает к человеку извне, через энергетические центры. Без такого энергообмена с окружающей средой, осуществляемого через чакры, человек не смог бы существовать физически.

Чакры являются своеобразными трансформаторами. Они преобразовывают и понижают высокую частоту Божественной энергии, непрерывно поступающей в организм человека, до той частоты, на которой вибрируют его тонкие тела. От уровня развития человека зависит тот объем энергии, который проходит через его чакры.

В Учении Вознесенных Владык, данных через Татьяну Николаевну Микушину, говорится, что объем энергии, который проходит через чакры обычного человека небольшой, т.к. большинство людей слишком обременены кармическим багажом. Чем более развит человек духовно, тем большее количество света он может принести в мир. Есть люди, которые на 100 % отработали свою карму, и несут свое служение, очищая планету от мировой кармы с помощью пульсации своих чакр. Эту работу по очищению планеты от кармы Возлюбленный Вайрочана в своем послании от 16 апреля 2005 года, называет «молитвой Будд».

Господь Ланто в послании от 12 апреля 2005 года тоже говорит об этом: «Вы знаете, что чакры человека связывают физическое тело с более тонкими телами. Поэтому, когда чакры человека полностью очищены, то такой человек представляет собой открытую дверь между мирами.

И служение, которое этот человек выполняет, сродни служению, которое осуществил Иисус, когда находился в воплощении. Они добровольно приносят в жертву себя во спасение других людей….И поскольку его вибрации слишком отличаются от вибраций окружающего мира, то само пребывание среди людей подобно ежедневному распятию на кресте. И это действительно распятие. Такой человек берет на себя карму мира, грехи мира. Он вбирает эти грехи в свое тело и перерабатывает эти грехи, эту мировую карму своим служением миру, своим служением всем живым существам».

Из центра каждой чакры отходит своеобразный «стебель», который соединяет ее с позвоночником. Благодаря этому чакры получают доступ к Сушумне. Сушумна – самый важный энергетический канал, проходящий вдоль всего позвоночника. Он идет снизу, от основания позвоночника, к голове человека и является связующим звеном между энергиями Космоса и Земли.

В основании позвоночника дремлет сила Кундалини, это энергия Божественной Матери, сотворившей всю Вселенную. По определению Гермеса Трисмегиста, «это самая сильная из всех сил». Она способна как созидать, так и разрушать, в зависимости от того, куда она будет направлена.

Омраам Михаэль Айванхов в книге «Центры и тонкие тела» говорил: «Однажды пробужденная, она направляется либо вверх, либо вниз. Направление, которое возьмет Кундалини, зависит не от воли человека, а от его качеств и добродетелей. Она устремляется туда, где есть для нее питание. Если она направляется вверх, человек получает самое большое духовное развитие, если она направляется вниз, то это может привести к очень плачевным результатам. Тот, кто, не будучи чистым и не умея управлять собой, пробуждает силу Кундалини, становится жертвой необузданной сексуальной страсти, увлекающей его с головокружительной скоростью к пропасти и чрезмерной амбиции, заставляющей его восставать против всего мира».

Таким образом, по мере овладения человеком энергией Матери огонь Кундалини поднимается по спирали вдоль позвоночника, заставляя чакры вращаться и высвобождая силы и способности, скрытые в каждой чакре.

Музыка определяет направление развития цивилизации

Это спираль вознесения, в которой происходит Богореализация человека. Следующим этапом эволюции человека в новом космическом цикле должно стать соединение со своим реальным, Божественным «Я». На слайде вы видите символ Вознесения – кадуцей Гермеса Трисмегиста.

Если же Божественная энергия будет неправильно использована, это может привести к деградации, разрушению, смерти физической и духовной.
Какую роль в этом играет музыка?

Влияние музыки на поток энергии в чакрах

Элизабет Клэр Профет говорит: «Музыка сопровождает поток энергии повсюду в Космосе, даже в мельчайшей клетке жизни. Это поистине беззвучный звук, который мы слышим только тогда, когда настроены на его частоту. Музыка способствует тонкой настройке чакр. Она управляет нашими нижними телами: разумом, эмоциями, настроениями. В зависимости от размера она может успокаивать, вдохновлять, возвышать, уравновешивать или возбуждать. Разветвление волокон слуховых нервов весьма обширно, они проходят по всему телу. Вряд ли найдется какая-либо функция человеческого тела, на которую не оказывала бы влияние музыка».

Музыка определяет направление развития цивилизации

Цивилизации, порожденные реальным, или Божественным «Я», создавали в доисторические времена культуру Золотого Века, которой были присущи гармония и ритм, ритм пламени Матери.

«Из пламени Матери рождается ритм всех ритмов.
Когда пламя Материнского Огня соединяется с принципами Троицы Жизни – Отца, Сына и Святого Духа, – рождаются 4 стороны основания Пирамиды Жизни»

В видеолекции (см. ниже) звучит барабан, который, способствует высвобождению энергии Матери. Правильный ритм поддерживает правильный поток энергии.

Музыка определяет направление развития цивилизации

На следующем слайде вы видите те музыкальные размеры, которые были присущи цивилизациям Золотого Века.

«Всё творение основано на математической формуле ритма.
Знаменатель, кратный четырем, связан с Матерью, являя основание пирамиды Жизни: огонь, воздух, воду и землю.

По мере того как лепестки чакр начинают вращаться под действием медитации и звучания слова, они начинают проявлять ритм жизни: 4/4, 3/4, 6/8, 2/4, 12/8, 5/4, 7/4, 12/4.

«Начиная с размера 4/4, происходит высвобождение энергии в упорядоченном ритме, и колесо чакры основания позвоночника начинает поворачиваться.
Из этого вращения рождается размер 3/4, который соответствует биению сердца.
Размер ¾ является ритмом альфы и омеги в тай-чи, вращающимся в центре сердца. Именно из этого вихря энергии рождаются миры.
Размер 6/8 даёт нам ритм души, отражающий удвоение ритма ¾ сердца.
Прозрение души отражается в размере 2/4 и в двух основных лепестках всевидящего ока, чакры третьего глаза, охраняющего видения души, по мере того как она овладевает мастерством принципа альфы и омеги.
12 лепестков, окружающих чакру сердца, отражены в размере 12/8. Внешний ритм сердца 12/8 и внутренний 3/4 отражают циркуляцию энергии внутри и снаружи.
Размер 5/4 по два даёт нам 10 лепестков чакры солнечного сплетения для владения стихией воды и ее движением. Для этого требуется строгая дисциплина как испытание десяти: пять тайных лучей, взятых дважды.
Размер 7/4 даёт моментум семи чакр.
И, наконец, 12/4 дает нам кольца каузального тела, формирующиеся вокруг каждой соответствующей чакры по мере достижения человеком самоовладения».

Основные организующие начала в музыке и их искажение

Итак, мы рассмотрели пульсацию чакр в восходящем потоке энергии, который обеспечивает эволюционное развитие. От чего же зависит нисходящий поток, который ведет к деградации? Элизабет Клэр Профет говорит о том, что к деградации приводит искажение ритмов Матери. Искажения Божественного ритма не раз в космической истории и истории Земли приводили цивилизации к гибели.

В наследство от этих отсталых цивилизаций Земле достались ритмы вуду, ритмы черно-магической религии. С помощью ритмов вуду черные маги поработили души людей на Африканском континенте и разрушили 2 цивилизации Золотого Века, существовавшие в доисторические времена. А в 19-м веке они были привезены в Америку черными рабами из Африки и дали рождение джазу. Начиная с 1835 года, негры собирались на площади Конго в Новом Орлеане, танцевали, пели и совершали ритуалы вуду.

Музыка создавалась с помощью примитивных традиционных инструментов и была, в основном, предназначена для танцев. Так как среди африканских инструментов практически не было инструментов, способных создать мелодию, музыкальное разнообразие достигалось за счёт полиритмии. На один ритм накладывался второй, третий и так далее. Постоянные ритмические импровизации превращали с виду примитивную музыку в сложную систему отдельно существующих ритмических линий.

Ритмы вуду сопровождаются ритуалами черной магии, жертвоприношениями и приводят к возбуждению, доходящему до исступления. Пляски продолжаются до полного физического и эмоционального истощения, т.к. в безумном ритме буквально истощается жизненная сила. Ритмы вуду являются искажением чакры основания позвоночника, энергии Матери, т.к. именно барабан, как вы помните, связан с этой чакрой и способен пробудить энергию Матери. Таким образом, ритмы вуду способствуют выбросу этой энергии из чакры.

Вы помните, мы говорили в начале лекции, что эта энергия идет туда, где есть для нее питание. Восходящий поток энергии обеспечивается добродетелями человека, которых он достигает в результате длительной работы над собой и дисциплиной. В противном случае энергия проявляется в виде чувственного наслаждения, сексуального возбуждения.

Такой способ высвобождения энергии из чакр легок и не требует усилий, в отличие от необходимости упорядочить ее.

В конце концов, эти собрания негров были разогнаны властями. Но в 1885 году Чарльз Бади Болтон проникся духом этих людей и начал по-новому играть эту музыку. Так он дал рождение новой музыке – джазу. Через 10 лет после того как он создал новое музыкальное направление, у Бади развилось тяжелое психическое заболевание, его отправили в больницу, где он и умер 20 лет спустя. Это было следствие разрушительного воздействия джаза на храм души. Джаз стал музыкой публичных домов, а впоследствии был разрешен на танцплощадках и в барах. Некоторое время сопротивление джазу в Америке было велико. Мораль среднего класса осудила джаз. Но такое отношение постепенно смягчилось, и джаз стал частью общепринятого образа жизни сначала в Америке, а затем и во всем мире.

Главным «мотором» джаза является свинг, что в переводе означает «качание, вращение», и который обозначает присущую джазу полиритмию. Объяснить, что такое свинг, с трудом могут даже сами музыканты. Считается, что ритмическую сложность свинга нужно уметь чувствовать и сыграть. Свинг достигается, в основном, с помощью синкопированного ритма. Общеизвестно, что синкопа (от греческого слова synkope – обрубание, сокращение) поначалу возникла в ударной инструментальной африканской музыке, а затем стала одним из наиболее характерных выразительных средств американского негритянского джаза. Когда-то было модно расшатывать ноты в ряду так, что они все игрались синкопами. Сейчас это выглядит примитивно и наивно, а такой свинг называют «матросским»: когда моряк сходит с борта корабля, его ещё долго шатает, как на волнах. Таким свингом пользовался Луи Армстронг. Потом эта техника стала тоньше и сложней.

Что такое Синкопа? Это смещение акцента с сильной доли такта на слабую долю. Она может быть опережающей или запаздывающей. Синкопы бывают внутритактовые, межтактовые, внутридолевые. Один из музыкантов сравнил синкопу со спотыканием при ровной ходьбе.

Также свинговая природа достигается за счет блуждающего акцента, т.е. акцентирования отдельных нот. Например, акценты в мелодии могут частично не совпадать с акцентами ритм-секции или проявляться в несовпадении ритмических акцентов в партиях левой и правой руки для фортепиано.
Свингу также свойственен пунктирный триольный ритм, о чем мы поговорим позже.

Вот что говорит Элизабет Клэр Профет о джазе:
«Разнузданность синкопированного ритма вызывает перевозбуждение нервов и ослабление самоконтроля. Он заставляет все энергии в телесном храме, включая энергии, текущие по позвоночному столбу, двигаться вниз в рваном ритме так, чтобы, концентрируясь в нижних чакрах, они могли высвободиться в какой-либо форме чувственного удовольствия. И, как мы увидим позже, в различных разрушительных формах, включая убийство и нанесение увечий».

«Рваный рисунок джаза вызывает нисходящее движение энергии от венца к нижним чакрам. В нем совершенно отсутствует порядок, и потому он не может служить чашей для просветления.
Джаз – это разновидность ритма вуду, ритма смерти и разрушения души, связанного с извращением энергии Троицы и внесением хаоса в ритм Матери».

«При первом контакте с этой музыкой душа воспринимает ее как насилие и искажение, но по мере того как она становится частью культуры современного общества, мы привыкаем к ней. И также происходит с другими вредными привычками, будь то привычка к алкоголю, никотину, наркотикам или сахару или любая другая зависимость. Мы жаждем этой музыки все больше и больше, потому что она забирает у нас все больше и больше энергии. Эта привычка крадет вашу энергию. Она дает выход энергии чакр. И вам приходится слушать и слушать, чтобы получать дополнительный стимул. Итак, правильное восприятие гармоничных звуков и музыки притупляется по мере того как грубые ритмы и рваное силовое поле, которое обеспечивает нам джаз, ломают наши чувства».

Как мы увидим дальше, все стили современной поп- и рок-музыки берут свое начало в джазе. Таким образом, ритмы вуду прочно обосновались в современной господствующей музыкальной культуре.

И Элизабет Клэр Профет, и Татьяна Николаевна Микушина говорят в своих выступлениях о деградации общества под воздействием музыки с искаженным ритмом.
(Интервью Т.Н. Микушиной «Некоторые виды музыки – это оружие массового поражения для душ людей» в видеофильме см. ниже)

Итак, в чем же суть искажения? Прослушав лекцию Элизабет Профет и посмотрев видео Татьяны Николаевны, на которое я только что ссылалась, я долго не могла понять, о чем идет речь. Элизабет К. Профет говорит, что искаженный ритм – это ритм на 3 счета. Татьяна Николаевна, говорит, что это ритм, кратный трем. Ритм на три счета? Раз, два, три, раз, два, три – это может быть вальс, но ритм вальса не действует разрушающе, а наоборот.

Что означает ритм, кратный трем? Кратный трем означает, что знаменатель той дроби, которая находится в начале нотной записи, должен быть равен трем. Но этого нет ни в одной нотной записи, в том числе джазовых произведений. Я спрашивала у всех знакомых музыкантов об этом, но никто меня не понимал и ничего толком не мог объяснить. Кажется, мне удалось с Божьей помощью добраться до сути. Давайте попробуем разобраться в этом вместе.

Мы говорили, что математическая формула лежит в основе организации ритма жизни. Нетрудно догадаться, что она же является и организующим началом в музыке.

Вспомним основы музыкальной грамоты, а затем рассмотрим искажения организующих начал в музыке.
В начале нотной записи любого произведения стоят дроби 4/4 , 3/4, 6/8 и т.д.

Что они означают?

В музыкальном произведении есть определенные отрезки, на которые оно делится. Самый простой и короткий отрезок музыкального произведения – это такт. В нотной записи он обозначается вертикальной чертой.

Музыка определяет направление развития цивилизации

Такт всегда начинается с сильной доли.
Помимо сильных долей в такте есть еще слабые доли и относительно сильные доли.
Деление произведения на такты, чередование сильных и слабых долей в произведении называется метром.

Сильные доли повторяются в каждом такте, создавая тем самым определенную периодическую структуру. Слабая доля в тактовой системе, например, 2-я и 3-я в трехдольном такте, 2-я и 4-я в четырехдольном, обеспечивает непрерывность метрической пульсации, оттеняет сильную и относительно сильную доли.
Можно сказать, что метр – это пульс музыки.
Регулярность сильной доли – одно из организующих начал музыкальной формы.
Метр, сильные и слабые доли оказывают значительное влияние на музыку.

Вальс с размером 3/4 отличается от марша с размером 4/4 именно метром.
Одним из основных отличий классической музыки от джаза является акцентирование слабых долей в последнем. В Чикагском стиле джазовой музыки, а также рок-энд-роле и ритм-энд-блюзе постоянно акцентируются вторые и четвертые доли, что неприемлемо для классической европейской музыки. Мы уже говорили с вами о синкопе, что это техника игры «off-beat», т.е. буквально «мимо доли». Синкопа плюс блуждающий акцент в джазе расшатывают метрическую структуру.

Мы можем сделать важный вывод: нарушение регулярности сильной доли позволяет говорить об искажении одного из организующих начал музыки!

Музыка определяет направление развития цивилизации

Итак, в числителе обозначается количество долей в такте – 2, 3 или 4 и т.д., что задает размер произведения.
А что в знаменателе?
В знаменателе дроби находятся длительности нот. И они всегда кратны четырем.
Мы знаем, что целые ноты разделяются по своей длине на половинки, четверти, восьмые, шестнадцатые и т.д.
Длина ноты – это и есть длительность.

Чередование длительностей нот в произведении составляет Ритм.

Итак, единицей измерения метра у нас была доля, а единицей измерения ритма является длительность.
Если про доли мы говорили, что внутри такта они между собой равны, то длительности внутри такта могут быть все разные. Например, такт с размером 4/4 может состоять из длительностей: 1/2 + 1/4 + 1/4. Или, наоборот, 1/4 + 1/2 + 1/4. Могут быть вариации с восьмушками и другими длительностями.

Главное, чтобы их сумма равнялась размеру такта.

Ритм – понятие более вольное, чем метр. Длительности чередуются в разнообразном порядке, образуя ритмический рисунок. А метр при этом остается неизменным.

Хотя метр и ритм это разные понятия, они постоянно работают в связке.

Метр пульсирует беззвучно, мы его не слышим, но ощущаем через ритм, который на нем основан.
Практически все стили современной музыки берут свое начало в джазе с его характерным свингом и основаны на триольной пульсации.
Что это такое?

Музыка определяет направление развития цивилизации

Триоль – это группа из трёх нот одинаковой длительности, в сумме по времени звучания равная двум нотам той же длительности.
Например, в одной четверти помещается две ноты восьмой длительности.
А в том случае, если восьмые ноты входят в состав триоли, то вместо двух, в четверть помещается три ноты. Это называется триоль восьмыми.
То же самое происходит и с другими длительностями. Чтобы обозначить триоль, сверху ставится цифра 3

В джазе восьмые триоли занимают важное место. Восьмые, которые входят в триоль, отличаются по длительности от обычных восьмых.
Если обычная восьмая равна 1/2 от четверти, то триольная восьмая равна 1/3 от четверти.
Вот и вся математика.

И синкопы, и триоли мы можем найти и в произведениях классической музыки, но там они используются как краска, как средство выразительности. В джазе они принимают регулярный характер, становятся ритмической основой.
Если из триоли убрать среднюю ноту, то мы и получим свинговый ритм.
Получается, что две триольные восьмые ноты как бы сливаются в одну, образуя триольную четверть. Отсюда общепринятое обозначение свинга:
Четверть с восьмой под триолью.

Чем же, по сути, отличается свинг от обычного, ровного исполнения восьмыми? Каждая первая восьмая удлиняется, а каждая вторая на столько же сокращается. Группа из двух нот занимает столько же времени, что и две обычные восьмые, но внутри группы соотношение меняется. Наглядно на схеме: (материал о триолях взят с сайта Максима Чигинцева)
Мы видим, что длительности в триолях, хоть и обозначены четвертными, восьмыми, или шестнадцатыми, фактически кратны трём. Таким образом, знаменатель в нашей дроби кратен трём.

Мы ранее говорили, что знаменатель, кратный 4-м, проявляет ритм Матери и лежит в основании ритма жизни.

Таким образом, мы имеем искажение формулы жизни, как в числителе в виде нарушения регулярности сильной доли, так и в знаменателе.

Пожалуйста, не путайте триоли с трехдольным ритмом. Напоминаю, что в произведениях с трехдольным ритмом – цифра 3 находится в числителе, а это означает, что произведение имеет размер ¾, которым характеризуются, например, вальсы и мазурки.

Поскольку сильная доля в классической музыке, как мы знаем, создает неслышную пульсацию, то она и задает нужный ритм. Но когда ритмическая основа отброшена, что должно ее заменить? Ее заменяет движение триолями с помощью барабанов и других инструментов, которые входят в ритм-секцию и участвуют в создании ритмического рисунка.

Триольная пульсация называется шаффл. Сейчас я покажу вам нарезку из учебного фильма «уроки шафла» для ударных, из которого вы поймете, что этот метод ритмической организации, берущий свое начало в джазе, присущ практически всем направлениям современной поп — и рок-музыки.

Итак, мы видим, что в современных направлениях музыки искажены Божественный звук и ритм в самой своей основе.

В современных стилях музыки полиритмия, свойственная африканским ритмам, стала достигаться за счет ритм-секции. В нее входят: барабанная установка (большой и малый барабаны, тарелки), бас, перкуссия. В ритм-секцию могут входить и другие инструменты: ритм-гитара, фортепиано, банджо и любые другие инструменты, с помощью которых можно разнообразить ритмику исполнения.

Многие без труда определят на слух разные музыкальные стили – рок, танцевальная музыка, латино, рэггей и так далее. Но далеко не все понимают, что основа этих стилей – те цикличные ритмические рисунки, повторяющиеся от такта к такту, которые играет ритм-секция. И они практически все играют синкопированные ритмы.

Например, стиль рэггей – в нем бочка (так называется большой барабан) часто пропускает первую долю и играет на вторую. Бас тоже постоянно отрабатывает свою линию, пропуская сильную долю метра. Гитара или другие инструменты, играющие ритм-партии, дают акценты на «и», между долями.
Часто можно услышать про то, что в рок-музыке главным ударным инструментом является малый барабан. А поскольку малый барабан обычно играет на 2-ю и 4-ю долю, создается ощущение, что эти слабые доли превращаются в сильные, акцентированные.

Таким образом, ритмические искажения организующих начал музыки прочно вошли в современную музыкальную культуру и стали частью нашей жизни.

Надо добавить, что звукоусиливающая аппаратура, электронное звучание, использование мигающего света на концертах поп- и рок-музыки еще больше усиливают негативный эффект.

Такая музыка агрессивно воздействует на тонкие центры и искажает энергию во всех чакрах. Она буквально выбивает энергию из чакр, и энергия движется в нисходящем потоке, выливаясь в тот или иной вид чувственного удовольствия, в культ секса, насилия, употребления веществ, изменяющих сознание: алкоголя или наркотиков.

Музыка определяет направление развития цивилизации

На этом рисунке изображен контур фигуры человека. Здесь вы видите, как искажена энергия в чакрах, она буквально вытекает из чакр вниз.
Элизабет Профет говорит:
«Для того чтобы такая музыка не увлекла за собой, человек должен иметь решимость и понимание дисциплины, необходимой для подъема энергий чакр. А это вовсе нелегко сделать сегодня, находясь в гуще господствующей культуры, которая является извращением культуры Матери».

Тяжелый рок и поп-музыка с громким назойливым однообразным битом, воздействующим на спинномозговую жидкость, могут привести буквально к разрыву чакр. Это означает, что душа лишается возможности продолжать эволюцию.
Многие рок-звезды уже являются такими живыми мертвецами, они живут за счет энергии, которую им отдают их многочисленные поклонники, крича, визжа, прыгая, аплодируя на их концертах.
Мы можем констатировать, что рваные ритмы вуду стали неотъемлемой частью нашей культуры, благодаря чему люди не могут сосредоточиться на высших идеалах. Наоборот, вектор развития цивилизации направлен в сторону создания и потребления все больших материальных благ с помощью науки и технических изобретений и получения все больших удовольствий.
Элизабет Клэр Профет рассказывает о последствиях искажения Божественного ритма.

История цивилизаций, исчезнувших вследствие искажения Божественного звука и ритма

«Когда мы выпадаем из ритма жизни, то оказываемся вне самой жизни и перестаем существовать… – говорит Элизабет Клэр Профет. – Мы обнаруживаем, что именно искажение ритмов, нарушение времени и искривление пространства приводят мир к гибели, душу – к потере смысла существования, континенты – к разделению, системы миров – буквально к исчезновению».

Космическая история и история земных цивилизаций имеет немало примеров, подтверждающих эти слова.

Музыка определяет направление развития цивилизации

В нашей Солнечной системе, между Марсом и Юпитером, есть пояс астероидов. Немецкий астроном Генрих Ольберс в 1804 году сделал предположение, что он образовался в результате разрыва на куски одной большой планеты. Эта гипотеза строилась на том, что пояс астероидов имеет собственную орбиту вокруг Солнца, что является свойством планеты. Астроном назвал ее Фаэтоном по имени мифологического сына бога Солнца. Действительно, в хрониках Акаши есть записи о том, что незапамятные времена между Марсом и Юпитером существовала планета Мальдек, и она была разрушена вследствие злоупотребления словом и звуком и превратилась в пояс астероидов.

Элизабет Клэр Профет рассказывает драматическую историю земных цивилизаций.
На континенте Лемурия, который существовал на Земле еще до Атлантиды, жрецы и жрицы знали священную науку звука и ритма и поддерживали Пламя Матери на алтарях своих 12 храмов. Эти храмы были расположены там, где сейчас находится вулканический пояс вокруг Тихого океана.
В Храмах Лемурии поднятие энергии Матери раскрывало сердце.
Затем наступила эра искажения Пламени, так как жрецы и жрицы исказили и звук, и ритм. Это была темная эра мятежа против Света Матери.
Континент Лемурия был разрушен в результате вулканического извержения.
Таким образом, были потушены огни Матери на алтаре Храма.
И в течение 12 тысяч лет Храмы Земли не знали присутствия пламени Матери.

Музыка определяет направление развития цивилизации

У Николая Константиновича Рериха есть картина «Матерь Мира», на ней изображена Мать всего сущего, которая, согласно легенде, скрыла от людей свой лик.
Не потому ли, что ее дети продолжают мятеж против Матери?
Сейчас стало модным музыку классических композиторов транслировать на базе современного бита. Многие думают, что это способ популяризации классической музыки. Это заблуждение. На правильный ритм накладывается неправильный. Получается нейтрализация позитивного влияния классической музыки, когда она превращается по своему воздействию в свою противоположность.

Итак, сделаем выводы:
1. Современная цивилизация деградирует в господствующей культуре потребления, и мы все находимся в опасности. Наша планета в опасности.
Поскольку звук участвует в процессе творения, нетрудно догадаться, что если все живые организмы, а также наши органы, клетки и системы вибрируют на частотах Божественного ритма, то музыка, звучащая на искусственной частоте, перенастраивает, переформатирует нас, и это рано или поздно может привести не только к разрушению храма души, но и к гибели цивилизации, как это уже бывало в космической истории и в истории Земли.
2. Нам надо сделать усилие и пересмотреть все свои стереотипы, предпочтения, вкусы, все, что, казалось, составляло основу и смысл нашей жизни, отбросить ненужное и вернуться к той точке, откуда мы заблудились, чтобы продолжить свой путь к Богу.

В лекции использованы:
• Аудио и видео фрагменты лекции Э.К. Профет
«Звук, ритм, музыка и их воздействие на душу и поток сознания в чакрах»
• Фрагмент видео Т.Н. Микушиной
«Некоторые виды музыки – это оружие массового поражения для душ людей».
• Картины Н.К. Рериха:
— «Знаки Христа» («Руками и ногами человеческими…»)
— «Град обреченный»
— «Звенигород»
— «Матерь Мира»
— «Россия»
• Аудио – фрагменты:
— Франческо да Милано — Вл. Вавилов. Канцона и танец
(Лютневая музыка XV- XVI вв.)
— Индийская рага «Утренняя любовь»
— Л.В. Бетховен Симфония № 5
— Л.В.Бетховен. Симфония № 6
• Литература:
— Т.Н. Микушина. Слово Мудрости в 3х т. Изд-во «СириуС», Омск, 2011
— О.М. Айванхов. Центры и тонкие тела. Изд-во «Просвета», М.1996.
— Ч.Ледбитер, Е.П.Блаватская. Чакры. Изд-во «Алетейя», М. ,2002,
— А. Клизовский. Основы миропонимания Новой Эпохи. 3-й том. Изд-во «Виеда» Рига,1991,
— А. Безант. Древняя мудрость. Изд-во «Наука», Новосибирск, 1994.

• Материалы сайтов:
— Максима Чигинцева http://4igi.ru/206
— Алексея Данилова http://danalex.ru/author/danalex/
— http://www.swingfest.ru/ru/extra/jazz/theory-of-jazz
— http://www.musicexplore.ru/muexs-273-2.html
— http://guitarlib.narod.ru/8urok_osnovi_teorii.html
— http://muz-teoretik.ru/
— http://froland.ru/lyceum/muslit/man3_6_12.html


Нет комментариев

Обертонное пение. Терапия, магия или искусство?

Нестор КорнблумОбертонное пение. Если вы никогда о нем не слышали, то объясню вам в двух словах. Обертонное пение, это когда человек как бы звучит два и более звуков одновременно. Один, низкий звук – основной, другой – высокий, звучит мелодию.

Это, если смотреть на обертонное пение с технической точки зрения. Однако, гораздо важнее для нас, понимать глубинную суть этих практик и техник.
Многие люди приходили на тренинги, очарованные этими волшебными звуками, с желанием научиться этой, воистину, Магии Звука.

Кто-то научился и продолжает. Кто-то бросил, ибо обертонное пение это навык, требующий усилий. И чтобы научиться, нужно просто практиковать постоянно. Если у вас есть мотив, пусть даже иррациональный, необъяснимый, как сила влечения, то у вас 100% все получится.

Однако здесь, я скорее хочу призвать вас слушать обертонное пение, в большей степени, чем призвать вас обучаться ему.

Обертоны в таком звучании – это кирпичики мироздания, это «элементарные частицы» звука, несущие собой гармонию и порядок.

Обертонное пение для слушателя, это практика медитации. Это практика остановки внутреннего диалога. Это мост в другие миры. В миры интуитивной, древней мудрости. Это один из ключей доступа к своей глубинной сущности, к своей сути, к идее самого себя.

В этой статье, мой друг и учитель Нестор Корнблум
рассказывает о глубинной сути обертонного пения.
Олег Российский

Обертонное пение. Терапия, магия или искусство?

Обертонное пение это древняя техника, которая позволяет певцу звучать два или более звука одновременно (при неизменном основном тоне). Несмотря на то что происхождение этой техники затуманено временем, современные исследователи перелопатили огромное количество информации о современном использовании этих техник и некоторую информацию касательно их происхождения в разных частях мира.

Обертонное пение как техника и культурная или духовная форма музыкального искусства получило развитие в Монголии, Южной Сибири, Центральной Азии, также в Тибете и Южной Африке. Оно также использовалось в меньшей степени в Сардинии, где все еще практикуют древнюю форму Европейского обертонного пения.

Существует множество теорий о том, что обертонное пение когда-то использовалось в ритуальных и духовных практиках Каббалистических церемоний, Масонских ложах, тайных школах и Суфийских практиках. Некоторые теории заходят настолько далеко, что говорят о том, что обертонное пение берет начало уже в цивилизации Атлантов, Древнем Египте и Майя Центральной Америки. К сожалению, информация по этому вопросу весьма скудна и достоверно проверить мы ничего не можем.

Обертоны, называемые также, гармониками, впервые были открыты на Западе Пифагором приблизительно 2600 лет назад. Известный греческий философ и математик, был также и музыкантом. Вместе со своими учениками он провел много лет в исследовании звука и вибрации. Он открыл, в процессе работы с монохордом («моно» – одна, «хорд» — струна. — древний прообраз многих струнных инструментов), что все звуки составлены из множества вибраций-частот, ни один звук не является только одним звуком, как привыкли слышать наши уши.

Почти так же как белый свет составлен из глубокого спектра цветов, которые становятся видимыми, когда свет раскладывается призмой на составляющие цвета, звук тоже может быть разложен, так что его составляющие части могут быть восприняты. Так же как радуга составлена из цветов, которые человеческий глаз видит как белый свет, обертоны (гармоники) являются «составными цветами» звука.

Обертоны, которые мы обычно не замечаем, на самом деле жизненно важны для всего человеческого бытия и позволяют нам отличать один звук от другого. Именно насыщенность звуков обертонами, позволяет нам отличить один музыкальный инструмент от другого, даже тогда, когда оба инструмента играют одну и ту же ноту одновременно. Наш мозг может мгновенно сказать, что из услышанного было сыграно на гитаре, флейте или пианино.

Если отсечь обертоны, все звуки станут одинаковыми. Единственным критерием будет высота тона. Звуки, произнесенные голосом или сыгранные на инструменте на одной и той же ноте, станут неотличимы друг от друга.

Человеческий голос – уникальный инструмент, богатейший обертонами. Мы наделены создателем возможностью производить тончайшую «подстройку» в звучании по нашему желанию, также наш голос не зависит от общепринятого музыкального строя или базовых частот. Хорошо настроенный и проработанный голос превосходит по своим возможностям большинство музыкальных инструментов.

Большинство студентов музыкальных заведений, а также профессиональных музыкантов, знают в теории об обертонах и некоторые даже звучат обертоны на их инструментах. Так, гитара производит яркие обертоны во время игры флажолетом, (приглушая звучание открытой струны на некоторых ладах). Флейты, саксофоны и другие духовые часто производят яркие обертоны, во время «передува», то есть, когда поток воздуха слишком сильный и звук подскакивает на целую октаву вверх.

Басс-гитара часто звучит яркими обертонами в современной музыке. Так, Жако Пасториус, который играл на басу в джаз-авангард группе Weather Report, исполнял целые мелодии флажолетом (то есть, обертонами) в песне «Портрет Трэйси».

Однако, здесь мы хотим уделить внимание именно обертонам в человеческом голосе, что гораздо интереснее, а также более мистично и волшебно для восприятия.

С начала мастер обертонного пения звучит один базовый мощный гудящий звук. Затем, через несколько мгновений, используя ту или иную технику, он превращает всю верхнюю часть тела в акустическую резонансную камеру. Используется все: кости черепа, гайморовы пазухи, гортань, грудную клетку, пространство живота и диафрагму. Одновременно с этим используется все, что находится во рту: язык, губы, небо, мягкое небо, голосовая щель и надгортанник, щеки и челюсть.

Исполнитель производит звук совершенно иным способом, нежели в большинстве «обычных» традиций пения.

Звук обертонов должен быть услышан, чтобы поверить в него и управлять им. Многие люди не различают обертонов и не ассоциируют с обертонами эти прекрасные флейто-подобные звуки, проявляющиеся как бы над голосом певца.

Опытный мастер обертонного пения в состоянии воспроизводить звуки Обертонного Ряда, как вверх, так и вниз по шкале. Некоторые исполнители способны воспроизводить 16 и более обертонов.

Обертонный ряд основывается на фиксированной математической последовательности и всегда следует одному и тому же принципу. Так если исполнитель звучит базовый звук на ноте с частотой 100 Гц, то первый обертон в составе звука его голоса будет 200 Гц, второй — 300 Гц, третий – 400 Гц и так далее. Это и есть та закономерность, которую открыл Пифагор, исследуя звукообразование в монохорде, разделяя струну на равные части.

Теоретически Обертонный Ряд от любой ноты или частоты уходит в бесконечность. Но по факту, мы ограничиваемся теми пределами, в которых мы можем слышать эти звуки, а это обычно не более 5 октав.

Благодаря технике обертонного пения, те или иные обертоны могут быть выделены и усилены, так что мы слышим их как отдельные мелодии.

После того, как человек научится звучать хороший базовый звук (гул, гудение), остальное будет намного проще. Большинство людей осваивают технику извлечения нескольких обертонов всего за несколько часов. Однако нужно некоторое количество практики для того чтобы услышать обертоны вашего собственного голоса и, затем, мягко и постепенно учиться делать их громче и четче.

После того, как вы освоите Обертонный Ряд, и сможете звучать обертонную последовательность как вверх, так и вниз, следующим шагом будет выделение и усиление обертонов по вашему выбору, для исполнения мелодии или импровизации.

Следующим шагом в обучении обертонного пения после освоения Обертонного Ряда, мелодии и импровизации будет изменение основной ноты базового звука в процессе пения.

Таким образом, исполнитель становится способным звучать одну мелодическую линию с основным тоном, а другую, флейто-подобными обертонами, как бы аккомпанируя самому себе.

Индийские раги и Грегорианские чанты легко встраиваются в такой стиль обертонного пения. Это может быть прекрасным техническим достижением людей, однако это также может служить потере глубокого медитативного и духовного эффекта музыки.

Это по своей природе все же более интеллектуальное упражнение, требующее интенсивной концентрации, так что в результате обертонная музыка может быть лишена своей «трансовой» и медитативной составляющей.

Чрезвычайно трудно петь «сердцем», когда все ходы ты сначала должен простроить в голове.

Одним из наиболее целительстких, медитативных и духовных аспектов обертонного пения является наличие фундаментального звука («гула»); неизменяемого основного, земного или корневого тона (ноты) каждого потока обертонов.

Неизменный фундаментальный звук является одним из базовых принципов во многих композициях индийской музыки. И есть определенные инструменты, использующиеся именно с этой целью, некоторые из них используются уже более тысячи лет. Инструменты основного тона это «простой гармониум» или «шрути-бокс» и тампура.

Фундаментальный звук, также присутствует в Монгольском обертонном пении (называется «хоомей») и большинство видов азиатского обертонного пения, также используют базовый, фундаментальный, неизменяемый тон.

Также в мире используются другие инструменты базового звука, такие как диджириду (Австралия), варганы разных видов, беримбао, ухади или умрибхе (Южная Африка).

Важно понимать, что обертоны воспроизводят природные пропорции в музыкальном строе, (то есть матрица гармонии, выраженная через природную музыкальную гамму – перев.) в то время как мы на Западе, используем современную музыкальную систему, строй которой является искусственным. То есть пропорции интервалов не соответствуют природным.

Мы предпочитаем делить октаву («окт» означает «восемь») на 12 одинаковых полутонов. Как в фортепиано – 5 черных и 7 белых клавиш. На этом основана вся современная западная музыка.

В 1691 году, Иоган Себастьян Бах инициирует принятие этой системы (равномерно-темперированной) и этот строй очень быстро становится новым стандартом во всем западном музыкальном мире.

Древние инструменты, упомянутые выше, имеют одну общую черту: все они, когда звучат, производят ноты природного обертонного строя. Фортепиано и большинство современных западных инструментов воспроизводят математически понятную гамму, и ее интервалы близки, однако в точности не соответствуют природным законам гармоник.

Строй современной западной музыки называется «равномерно-темперированный». Он позволил нам создавать очень сложную музыку для огромных оркестров, и, в тоже время лишил нас переживания резонанса и гармонии с прекрасной простотой творения, заложенной в чистом, природном строе обертонного ряда.

Это одна из причин, почему мы чувствуем себя «потерянными» в музыкальном смысле и постоянно находимся в поиске чего-то едва уловимого и неопределённого.

В течение сотен лет западная музыка была следовала идее развития мелодии, гармонии, ритма, тональности и прочих аспектов музыки. Однако одна вещь была упущена – окраска звука обертонами.

Музыкальная форма, что использует только окраску звука или тембр, звучит чуждо для нас и требует преобразования нашего слухового восприятия и признания (в общепринятом смысле) этой формы музыкальным произведением.

Странность заключается в том, что наш мозг реагирует на обертоны постоянно и настраивается на естественные пропорции обертонного ряда практически мгновенно.

Мы просто забыли, вытеснили из нашего сознания, то, что мы хорошо знаем на подсознательном уровне.

Большинство людей испытывают странные ощущения «узнавания», когда слышат обертоны в первый раз. Как будто они слышали эти звуки и раньше. (Так и есть. просто слышали на безсознательном уровне. – перев.)

Обертонное пение получило применение в звукотерапии. Скорее всего, в большей степени мы можем говорить о гипнотическом и трансовом эффектах, который возникает как у слушателя, так и у исполнителя.

Звук обертонного пения помогает балансировать полушарии головного мозга, уравновешивая левое, интеллектуальное и правое, творческое.

Возможно в этом причина привлекательности обертонного пения в большей степени для мужчин, чем для женщин. Считается, что в целом, женщины обладают более высоким уровнем баланса полушарий, чем мужчины.

Точные пропорции, которые мы обнаруживаем в интервалах обертонного строя, образованы самой Природой, они отражают естественную структуру строения всей жизни на планете Земля. И мы – люди, не являемся исключением.

В далекие античные времена выдающийся ученый Платон обнаружил, что вся материя планеты сформирована на основе пяти основных геометрических форм. Эти формы были названы в последствии Платоновыми Телами или Фигурами и они обнаруживаются на молекулярном уровне всей живой и неживой материи. Следуя логике Творца, создавшего Вселенную, мы обнаружим абсолютно одинаковые принципы творения в любом объекте этого творения, в том числе и в нас самих.
Когда мы слушаем или звучим обертоны, мы входим в гармонический резонанс с этими изначальными вибрациями, на основе которых мы созданы и которые отражают нашу атомную, молекулярную и клеточную структуру.

Очень многие люди чувствуют себя, как если бы они были диссонансной (негармоничной) вибрацией, которая находится в состоянии дисгармонии со своим окружением. А значит, в диссонансе со своими ближними, и, что самое важное, в диссонансе с некоторыми жизненными аспектами самих же себя.

Когда мы ощущаем себя вне гармонии, очень часто это сопровождается заболеваниями, которые в терминах звукотерапии мы называем «состояниями дисгармонии».

Это имеет место быть, если какая-то часть организма вибрирует как бы в другой или в негармоничной целому телу частоте, когда эта вибрация как бы «не строит» с остальным телом.

Это можно сравнить с ситуацией, когда один из музыкантов оркестра играет на ненастроенном инструменте.

Даже если 99 из 100 инструментов прекрасно строят, один, играющий «мимо», портит всю музыку. Есть много причин, по которым люди чувствуют дискомфорт, одна из них, это «темперация» современного музыкального строя.

В конце концов, музыка и звук есть жизненно-важная часть человеческого бытия и это было с доисторических времен. Однако, только последние 350 лет из примерно обозримых 50 000 человеческой истории, мы имеем дело с темперированным строем (строем, в котором интервалы между нотами не соответствуют природным)

Кроме этого, есть еще несколько существенных причин заболеваний в современном мире, которые выделает звукотерапия:
— Чудовищный уровень шума, испытываемый нами каждый день, преимущественно в городах;
— Негативные установки и убеждения, которыми нас программируют наши учителя в школе, правительства, религиозные организации, коммерческая реклама, фармацевтические компании, медицинские и образовательные системы в целом.
— Деструктивные программы полученные от наших родителей, семьи и друзей.
— Отсутствие правильного питания, высокое потребление токсичных веществ через пищу.

Это всего лишь несколько основных причин, почему наше звучание может быть «фальшивым» и вследствие чего мы получаем расстройства и болезни на физическом, ментальном, эмоциональном и даже духовном уровнях.

Если обертонное пение практиковать с намерением, это может служить мощнейшим вибрационным инструментом разрушения деструктивных паттернов, и негативных программ нашего физического, ментального и эмоционального тел, приведения их в бОльшую степень гармонии и сонастройке с природными, естественными процессами во внутреннем и внешнем пространстве.

Красота этой чудотворной техники в том, что она двигается прямо, минуя интеллект, от одного существа к другому не анализируя этот процесс. Анализ – это древний защитный механизм, который помогает нам принимать решение, основанное на опыте, для цели выживания.

Но что случается, когда наш опыт, и информация, которой мы запрограммированы основана на некорректных данных? Как мы можем судить, что есть хорошо для нас, а что нет?

Побуждая глубинное осознание в процессе обертонного пения, человек отправляется в путешествие в Голос Голоса, и в Звучание внутри Звука.

Когда вы слышите или практикуете обертонное пение, вы будете знать наверняка, что для вас хорошо, а что нет. Вы будешь знать это на гораздо более глубоком уровне, чем аналитическая дедукция.

Вы будете чувствовать резонанс где-то глубоко внутри себя, где пребывают такие изначальные человеческие качества как интуиция, инстинкт, безусловная любовь, сострадание и радость.

Вы будете вибрировать в гармонии с Творцом и чувствовать единство со всем. Вы вернетесь Домой, целыми и невредимыми.

Автор:
Нестор Корнблум

На фото:
Нестор Корнблум,
Директор и соучредитель Ассоциации Звукотерапии и Гармонических Исследований (Испания)
(The Association of Sound Therapy and Harmonic Studies (Spain)) и
Международной Ассоциации Звукотерапии (International Association of Sound Therapy).
Нестор – всемирно признанный звукотерапевт и мастер обертонного пения.

Перевод с английского:
Om Giri (Олег Российский)

Нет комментариев

Омар Хайям — О жизни, любви и счастье

Музыкально-поэтическая композиция по стихам Омара Хайяма (пер. Г. Плисецкий, Н. Стрижков)

Continued here:  

Омар Хайям — О жизни, любви и счастье

Нет комментариев

Путь Жены Шамана

Путь Жены ШаманаЭтот материал родился у меня по прошествии 26 лет не простой совместной жизни с человеком, которого многие зовут «Шаманом». Родился потому, что в моем окружении сейчас много женщин проходят в чем-то подобный путь. И по себе знаю, как на этом пути не хватает поддержки и понимания. А делиться трудностями – отчасти бесполезно (не поймут или поймут не верно, что еще хуже), отчасти вредно для репутации супруга — и потому просто нельзя. Я сейчас, наконец, вышла на тот уровень понимания и сил, с которого делиться уже могу, без страха и с пользой. И хочу помочь и поддержать тех, кто идет следом.

Первые два момента, которые нужно предварительно уточнять – почему именно «Жены»? И что значит –«Шамана»?

«Женой» я тут называю женщину, с которой «Шаман» постоянно живет в одном доме и считает ее своей женщиной, не зависимо от наличия или отсутствия штампа в паспорте и общих детей. Подруга, или жена по паспорту, с которой есть встречи, но нет совместного быта – это другой тип союза. Совместное проживание – один из очень важных признаков «Жены Шамана».

«Шаманом» же – называю мужчину, который успешно и творчески воплощает свой дар, талант на благо людям, при этом его талант востребован и пользуется успехом (хотя бы в узких кругах). Это может быть и действительно шаман – человек, общающийся с духами, и духовный практик любого толка, и «учитель жизни» — тренер, коуч, иногда психолог, педагог, а так же артист, художник, танцор, музыкант, поэтписатель и т.д. Иногда «Шаманами» становятся предприниматели и люди не очевидных для творчества профессий. Главное – у «Шамана» есть дар силы, воплощающийся в любимом Деле, представляющем для него смысл жизни (временный или постоянный) и требующий творчества, движения. И воплощение этого дела получает благодарный отклик из мира.

Жить с таким мужчиной – большое испытание. Но и уникальная волшебная возможность! Сперва про возможность, точнее, возможности. То, ради чего женщина идет на то, о чем ниже будет рассказано подробно. Плата там, на самом деле, весьма высока. И снаружи не всегда видна. В результате, кто-то считает «Жену Шамана» дурочкой или несчастной жертвой, а кто-то завидует и думает «повезло, ловко устроилась, роскошное место и положение». Не правы, на самом деле, и те, и другие.

Для большего понимания – кратко — что полезного и ценного в целом дает жизнь рядом с таким мужчиной?

Во-первых, рядом с таким мужчиной никогда не скучно. Он интересен, его жизнь интересна, его идеи увлекательны, к нему приходят интересные люди, жизнь вокруг него бурлит и сверкает. Во-вторых, у него всегда есть, чему поучиться. Как минимум – его увлеченности делом, умению черпать в деле силы, вкладываться в работу, получать от нее удовольствие, искать и находить решения возникающих по ходу задач. В-третьих, он все время растет и развивается, и это дает заряд движения и роста всем ближним. Понятно, что при желании, застыть можно везде, и рядом с таким источником развития – тоже. Но если есть желание развиваться – поддержка в виде движения партнера – обеспечена. В-четвертых, обычно вы получаете доступ к плодам того, что делает «шаман» — он с удовольствием с вами ими делится. А плоды эти всегда очень высокого качества. В-пятых, «шаман» видит мир как-то особенно, и это видение дает доступ к тому, к чему обычно доступа нет. И это меняет жизнь, раскрывает в ней новые перспективы и горизонты, придает ей новые яркие краски, делает возможным невозможное… Поэтому даже непродолжительная связь с такими мужчинами оставляет неизгладимые и неповторимые впечатления. И часто хочется ее продолжить, стать как можно ближе ему, в идеале — его женой…

В чем оборотная сторона всех получаемых благ, и заодно, испытания, которые предстоит проходить женщине в этом союзе:

1. Он никогда не будет твоим. У Шамана есть Дело и Мир, для которого он это дело делает. Ты можешь, конечно, быть частью этого мира. Но не более того. Мечту стать для него смыслом жизни, самой главной, единственной, центром его мира – можно сразу хоронить. По желанию – с почестями. Все, на что ты можешь претендовать – это третье, максимум – часть второго места в его жизни… Он всегда будет отдавать предпочтение своему Делу. А еще всегда будет мир в виде благодарной и восхищенной «свиты», которая как минимум будет требовать его внимания, а в худшем варианте начнет влезать в ваши отношения, конкурировать с тобой, или учить тебя, как правильно относиться к Шаману… Но про свиту подробнее – чуть позже, это длинный разговор.

Понятно, что Шамана можно попробовать сломать, заставить жить тобой. Тогда он или уйдет из отношений, или сломается и потеряет свой путь. А дальше – начнет спиваться, тухнуть, болеть. И перестанет быть тем героем, с которым ты сама мечтала быть рядом. И либо ты тогда сама потеряешь к нему интерес и уйдешь из отношений, либо возненавидишь за то, каким он стал, и будешь мстить всю оставшуюся жизнь. В любом случае радости никакой…
Можно ли жить в радости и с удовольствием при условии, что ты не первая, и даже не всегда вторая? Да, можно. Но для этого придется вылечить все собственные проблемы заниженной самооценки, научиться себя ценить, поддерживать, наполнять (что в любом случае не вредно), и найти для себя дело (смежное с делом твоего Шамана, или нет – не важно), которое будет поддерживать и занимать, и позволит не зациклиться на отношениях с Шаманом и периодической нехватке внимания с его стороны. Наличие у тебя своих больших интересов – необходимое условие успешного союза с Шаманом (даже если поначалу он против, и думает иначе).

2. Он тебя выбрал, ему от тебя что-то нужно. Иногда он знает, что, и может это назвать. Иногда (чаще, особенно поначалу) сам не осознает. Но в тебе есть что-то для него важное, что помогает ему в его Деле. И полезно понимать, что именно, потому что если ты не будешь этого давать – станешь не нужна. А еще – он будет это требовать, осознанно или нет, и если понимание не точно, то требования будут поняты не верно, и это может создать много сложностей.

Например, меня какое-то время напрягало требование «устроенности» дома. Потому что я вроде уже все изо всех сил делаю устроенным, а он по-прежнему не доволен. Тратила уйму сил и нервов, пока не сообразила понаблюдать и уточнить, а как он сам видит эту «устроенность», когда я уезжаю, и он сам несколько дней ведет дом. Оказалось, что его «устроенность» включает всего несколько правил содержания помещения, причем некоторые из них были для меня неочевидны и «устроенностью» вообще не казались. Я начала соблюдать эти правила, и это оказалось очень легко, намного легче того, что делала до этого.

Другая грань той же темы – он будет пользоваться тем, что ты даешь, по полной – беспощадно, не думая о твоих силах и вопросах баланса. Потому что получаемое направляется на воплощение Дела, и для него такие вклады самоценны и никакой компенсации не требуют. Поэтом у рассчитывать свои силы на то, сколько ты сейчас можешь дать, придется самостоятельно. И это не бессердечность и не жестокость с его стороны – ослабив тебя или доведя до изнеможения – он будет переживать и расстраиваться, и пытаться помочь… Но это только после. И он, скорее всего, совершенно не жаден в вопросах «давать», но просто не видит из своего положения, когда нарушает равновесие.

Для того, чтобы в это месте себя сберечь – придется научиться узнавать свои признаки разной степени усталости, и вовремя говорить «нет» или «мне нужна поддержка, я без сил». Это совсем не просто в процессе, но когда получится, проблема решается раз и навсегда.

3. Он – несовершенен. И это важно помнить. Этот пункт с одной стороны, очевиден, а с другой – причина многих неприятностей. Создать из лучших черт Шамана идеальный образ – легко, увлекательно и ничего не стоит. Но за этим теряется реальный живой человек. Увы, совершенные тут не задерживаются. У каждого, самого прекрасного человека, есть свои слабости и «косяки». И несоответствие твоему идеальному образу – не его вина, и ни разу не повод для обиды. А еще его несовершенство – не основание, чтобы обесценивать все прекрасное, что есть в Шамане. Требовать от него совершенств во всем – бесполезно. Ненавидеть и мстить за ошибки, слабости, изъяны – себе же жизнь портить.

Предпочтительный «срединный путь» — учиться видеть и совершенства, и недостатки одновременно. А еще помнить про общее женское свойство – видеть потенциал мужчины еще до того, как он смог этот потенциал воплотить. И не требовать сразу воплощения по максимуму… 😉

И еще одна особенность «срединного пути» применительно к данному случаю – не сглаживать несовершенства Шамана. Не пытаться «подстелить соломку» и уберечь его от неприятностей там, где он мог бы ясно увидеть, что не прав, встретившись с последствиями своих действий с размаху, по чувствительному месту. Я сама долго заблуждалась – берегла милого от последствий его ошибок. Ничего хорошего из этого не вышло, ошибки стали становиться все опаснее, не понятое и не исправленное начало жестко предъявлять долги не только ему, но и мне. Важно понять — если несовершенства Шамана делают больно лично тебе – проявлять свою боль и неудовольствие – это не месть, а форма обратной связи от мира (в твоем лице) на действия Шамана. Причем для доходчивости лучше проявлять то, что ты чувствуешь, а не то, что думаешь и видишь про действия и личные качества Шамана. 😉

Неприятная особенность – мощным и талантливым испытания обычно даются соответствующие – мощные и сложные…

4. В обществе тебя никогда не поймут. В родительской семье – часто тоже. Потому что Шаман – обычно неудобный родственник, с ним не просто общаться, ему не интересно поддерживать отношения «для порядка», а часто вообще некогда обращать внимание на родню. Те, кто будут знать про недостатки Шамана и видеть, как тебе с ним сложно и местами больно жить, будут считать тебя либо дурой, либо несчастной жертвой, либо и тем, и тем сразу. Самые благожелательные – героической святой. Почитатели таланта Шамана и те, кто не знает о его недостатках – будут считать тебя на его фоне «пустым местом», опять таки дурой (потому что рядом с Шаманом в его Деле ты ничего интересного из себя не представляешь). В лучшем случае – выскочкой или соперницей, занявшей желаемое многими из «свиты» место рядом с их «звездой».

Понять тебя смогут только те, кто находится в подобном положении, и сам Шаман. И это – самая ценная опора. И дай бог, чтоб Шаману хватило смелости говорить тебе о том, как ты ему важна, проявлять благодарность…

А для общества и родителей полезнее всего создавать разумные объяснения. На понятном для них уровне. Чтобы побыстрее перестать быть непонятной, чтоб навесили минимально неприятный ярлык, и отстали. У меня, например, были в ходу удобные ярлыки «это – судьба» и «люблю его, гада, ничего не могу с собой поделать». Работало – отставали… 😉

Неприятное побочное явление этой ситуации, которое я в начале упоминала вскользь – поделиться трудностями в отношениях практически не с кем. Хотя потребность обычно есть, потому что отношения очень дороги и ценны, и терять их ну совсем не хочется, а что делать, чтобы не было больно, и разобраться – где чей косяк, сложно. Делиться со всеми подряд – глупо и вредно. Не поймут, переиначат, ну и любой удар по репутации Шамана, который произошел из-за тебя, будет расценен им, как предательство. Причем, это и в самом деле достаточно справедливо. Специалисты-психологи, к сожалению, тоже обучены в большинстве своем другим нормам отношений. А еще они тоже люди, и им очень сложно работать с тем, чего они не могут понять. Ну, а если вы придете к психологу-«Шаману» — велика вероятность, что он со своей позиции просто не поймет, в чем проблема, ведь для него все в порядке, все так и должно быть… ;))) Поэтому настройся сразу – тебе придется искать решения проблем самой. Не ожидая, что кто-то подскажет нужный выход. Пробовать на себе разные методики, читать книжки и выбирать из них то, что видится подходящим, изучать собственные сценарии поведения и пробовать их менять на свой страх и риск.

Радостное обстоятельство – испытания нам всегда даются по силам, и значит, у тебя есть возможность это решить, даже если сейчас эта возможность не видна. Если чувствуешь, что сил нет – это всего лишь признак, что ты используешь их не на то, они уходят куда-то не туда, например, на страдания или недовольство.

5. Тебе придется «отвоевывать» его у «свиты». И для себя, и для него же самого… Свита – страшная вещь. Каждый отдельный человек из нее может быть прекрасным и достойным, но вместе они составляют силу, которая стремится подчинить себе Шамана и заставить его постоянно работать конкретно на них и быть таким, каким они хотят его видеть. Это механика сознания, там мало что делается осознанно, и часто люди действуют из лучших побуждений, поэтому осуждать или упрекать — бесполезно. Свита будет конкурировать с тобой за внимание Шамана. У нее жестокие методы воздействия на него – манипуляция на больных местах и слабостях. Они будут давить ему на жалость, пытаться брать «на слабо», приятно щекотать самолюбие восхищением и высокой оценкой его деятельности, и т.п. Плюс, в свите обязательно найдется некоторое количество влюбленных женщин, готовых ради него «на все» (ага, но только пока получают от него или об него то, что им хочется, пока он такой, каким они хотят его видеть). Так что положению твоему не позавидуешь – противостоять «свите» очень затратно (иногда вообще непосильно, если она достаточно многочисленна), соблазны велики, а Шаман, как мы уже обсудили, несовершенен. И часто гораздо меньше тебя видит то, что происходит на самом деле. Требовать от Шамана, чтоб он решил эту проблему — тоже бесполезно, он не всемогущ, а в этом конкретном месте часто еще более беспомощен, чем ты.

Что делать?

Тебе придется самой строить (находить и устраивать) свое место рядом с ним. Место, само собой, вне свиты. Не борясь с ней и не договариваясь. (И потом уже, с этого места, можно выстраивать с нею взаимодействие, если понадобится.) Место это должно быть достаточно близким к Шаману, очень ясным для тебя, достойным, удобным в первую очередь тебе, и во вторую (!) – Шаману. И он должен также это твое место понимать и принимать (степень ознанности в этом с его стороны – не принципиальна). Если место не выстроить – велика опасность скатиться в положение «пустого места», на котором Шаман просто перестанет тебя видеть, ведь перед ним столько увлекательных соблазнов. Если оно будет чем-то неудобно тебе – оно не будет давать поддержки, а это в твоем положении недопустимо.

Что я имею ввиду под понятием «место»? В первую очередь – внутренний образ своего положения относительно Шамана в частности и своего мира вообще. И во вторую очередь – все те действия, которые этот образ воплощают и ему сопутствуют. То есть, основных изначальных вопросов всего два – кто я в мире? и кто я Шаману? Причем, ответы могут со временем проясняться или меняться – это нормально, место тоже будет гибко перестраиваться в соответствии с этим. И да, ответы на оба вопроса редко совпадают, и это нормально и правильно.

Примеры возможных ответов. «Кто я?» — Мать семейства, Хозяйка дома, Волшебница, Рукодельница, Музыкант, Исследователь, Воин, Целительница, Жрица, Танцовщица, Странница, и т.д. «Кто я для своего Шамана?» — Напарница, Хранительница, Боевая Подруга, Муза, Помощница, Берегиня, Островок Покоя, Наставница, Ангел, Портал, Источник, Вызов, и т.д.

Ответив на вопросы, можно начать определять для себя – если я, к примеру, Мать семейства и одновременно Боевая Подруга, то как это может проявляться, и как бы мне хотелось, чтобы это проявлялось? В поведении, в одежде, в мимике и пластике тела, в жизненном укладе, в оборотах речи и т.п. И начинаю искать красивые решения найденных сочетаний. Создавая тем самым неповторимую проявленную индивидуальность.
Например, если мое место – на кухне, то Кухня – должна стать Храмом, в котором я буду отдыхать душой и практиковать телом. А для этого – там должно быть чисто, красиво, уютно, только самые удобные и радующие меня приборы и кастрюли, все необходимые приспособления для тех продуктов, которые я готовлю, удобное расположение всех предметов и освещения, хорошая вентиляция, должно быть место для музыкальных колонок, цветов и свечки.;)

И дальше, уже со своего удобного Места, которое дает приятную опору и воспринимается Шаманом с уважением и интересом, можно говорить о том, что тебе потребно в отношениях с Шаманом, только предельно точно, «в граммах». Не «мне нужно внимание», а «мне нужно 3 раза в неделю, через день, по 2 часа твоего внимания в форме совместных прогулок, посещения кафе, телесных практик. И букет цветов с нежной запиской в выходные». Понятно, что при этом нужно учитывать пункт 1, с которого я начинала, и предъявлять выполнимые запросы.

Также, очень полезно периодически говорить Шаману о том, как ты его воспринимаешь в связи с его делом – но не давая оценку ему, типа «ты плох, певец», а только озвучивая свои впечатления и ощущения. Вот это мне понравилось, вот здесь мне кажется, что как будто чего-то не хватает, вот тут я восхищаюсь, а вот эта вещь мне как-то неприятна. Твое мнение, как не связанное напрямую с мнением свиты, крайне ценно и полезно для Шамана. Потому что все мы во многом ориентируемся на мнение окружающих, и очень ценно, если есть независимый эксперт. В частности, это не дает Шаману зазнаться. А зазнайство – всегда основа великих скорбей на пути любого творца…

6. Тебе придется постоянно расти и совершенствоваться. Творец всегда растет, всегда в движении, пока продолжает идти своим Путем, и чтобы оставаться на одной волне – необходимо тоже расти. Не останавливаться, не закисать, не успокаиваться, не тупеть в довольстве, либо в недовольстве. Мироздание заботливо, и возможностями к тому – непременно обеспечит, остается только пользоваться, не пропускать.

При этом полностью на поддержку своего Шамана опираться не стоит. Да, конечно, он будет поддерживать, и в какой-то мере это полезно и необходимо. Но полностью пройти его путем не получится – ты – Другая! Поэтому свои способы, техники, тропки находить понадобится в любом случае. И да, у всех бывает заслуженный отпуск и передышки в пути, и это тоже себе стоит устраивать. И не тогда, когда в подобное состояние придет твой Шаман, а тогда, когда у тебя накопилась усталость от внутренних перемен или трудов.

В этой связи – очень полезное «подводящее» упражнение – учись переводить свое душевное «не могу» — в словесное. ;)) Нас ведь как многих воспитывали – ноги есть, целы, значит – «можешь» ходить! «Ходильный аппарат» — в порядке, функционирует. А то, что душа при этом сопротивляется изо всех сил и стонет – это никого не волнует.

Это не «не могу», а «не хочу»! А мало ли кто чего не хочет! И вот примерно такой логической цепочкой многих из нас научают себя насиловать, не слышать глубокие душевные потребности. И тело начинает болеть… чтобы действительно «не мочь» ходить… Ну, или что-то другое не делать, от примера зависит… Поэтому, чтобы до такого не доводить, я учусь (да, все еще учусь, но успехи уже хорошие) слушать свою глубину, слышать там протесты или стремления, и говорить о них словами «я не могу» или «мне надо», вместо привычных «хочу-не хочу». И мир откликается и принимает это! Как в том анекдоте, про перепись зверей в джунглях на питание льву, когда заяц вдруг говорит – «Я против!»,- и тут же получает ответ – «Хорошо, тогда я тебя вычеркиваю!».

Еще одно важное замечание. Развиваясь, ты будешь меняться. И это будет тревожить Шамана. Просто потому, что он мужчина, а в отличие от нас, которые мечтают о переменах своего партнера к лучшему, мужчины часто мечтают о том, чтоб его женщина не менялась, и опасаются перемен к худшему. Поэтому, свои перемены очень полезно осознавать самой, и уведомлять о них Шамана. Просто, чтобы он был в курсе, и понимал новые «вводные», с которыми теперь придется жить.

7. С ним не будет стабильно и надежно, «как за каменной стеной». То есть, может, и будет, но – периодами. А между – у него «творческий поиск», или резкие перепады настроения, или смена понимания своего пути, со следующей из нее сменой образа жизни, или внезапное увлечение… И не забываем при этом про наличие несовершенств, ага.

Переживания «за него» отнимают массу сил, а попытки как-то его «выправить» — оставшиеся. И толк если и дают, то очень не на долго. Родная, лучшее и самое сложное, что ты можешь для него сделать – не вмешиваться и не мешать ему «болеть». Он справится. Так или иначе, с большими или меньшими потерями. И будет очень благодарен за то, что ты в это время не ныла, не страдала, не истерила и не ужасалась, тем самым усугубляя его нелегкое положение.

Если он сам просит помощи или совета (вспоминаем русские народные волшебные сказки) – это большое доверие, его стоит принимать с большим уважением и вниманием. И говорить то, что думаешь, максимально спокойно (либо доброжелательно, если можешь, либо просто нейтрально). Ему нужен твой совет, а не чувства (у него их своих сейчас избыток, на самом деле). Для передачи твоих чувств не нужны слова – можно просто, в другое время, молча посидеть (ну, или полежать) рядышком…

Несколько другое дело – если его «резкие движения» наносят тебе ущерб в твоем жизненном пространстве. Если он, к примеру, вдруг решает продать ваше совместное имущество или распорядиться общими финансами, сменить ваше место или страну обитания, начать как-то неприемлемо для тебя с тобой обращаться. Тут стоит сразу, не дожидаясь приглашения, давать обратную связь. Желательно, опять же максимально спокойно (вернув взлетевшие брови и отпавшую челюсть на обычное их место). И четко определить границы. Вот тут я согласна, а вот тут я на это пойти не могу, и потому если хочешь продать нашу квартиру и купить себе яхту, мы разделим имущество и ты продашь свою часть квартиры, а я свою вкладывать в этот проект не готова. Сперва, конечно, ты можешь получить обиду и упреки, но потом, когда он «переболеет» — будет очень благодарен, что ты не дала втянуть себя в авантюру. Впрочем, если в «авантюру» тебе хочется – иди смело, своему чутью можно верить, ты же не одержима в это время идеями, как он… 😉

8. Всегда напоминай себе и периодически проверяй себя – ради чего ты с ним! Твой Путь – путь редкой мощи и силы, равный пути твоего Шамана, и при этом не такой яркий и не видный снаружи. И да, в этом пути присутствуют и жертвенность, и служение, но они всегда должны быть оправданы! Или тем, что ты получаешь от своего Шамана и союза с ним, или тем, чего ты сама достигаешь благодаря этому союзу. Иначе – копятся взаимные счета и долги, не отработанные уроки бьют по обоим, и либо союз распадается, либо теряется Путь…

Чтобы лучше понимать, что получаешь в этом союзе, можно попробовать представить, что ваш союз закончился. Не важно, как, но вот ты больше не вместе с Шаманом. Представь четко свои ощущения, обычно среди них найдутся нотки тоски и сожаления. Внимание, вопросы – о чем ты будешь больше всего тосковать? И – об утрате чего ты будешь большеглубже всего сожалеть? Иногда к ответу понадобится еще дополнительный уточняющий вопрос – «и что это для тебя значит?». Через такое вот представление есть возможность добраться до глубоких ценностей, скрытых в ваших отношениях.

Если ответы выходят типа «а кому я еще нужна» и «кто еще сможет с ним жить» — значит, либо ты еще не готова глядеть в глубину себя, либо тебе требуется помощь психолога, потому что отношения построены с твоей стороны на травме и со временем станут для тебя (да и для Шамана) разрушительными.
Если же вдруг прежние смыслы быть вместе заканчиваются, а новые не находятся, то можно подумать и о расставании. Так будет полезнее для обоих… Впрочем, такие случаи крайне редки.

И обязательно, обязательно – учись спокойно и с удовольствием принимать похвалу и благодарность за то, какая ты и что делаешь для Шамана. В первую очередь – от него самого, во вторую – от себя (да, себя тоже можно и нужно иногда хвалить), и далее – от окружающих. Твой Путь – достоин этого!

Источник:
lyosia.livejournal.com

Нет комментариев

Источник творческого горения

Источник творческого горенияТворчество… Разве что закоренелые прагматики не ощущали и не понимают этого восхитительного состояния, когда тобой создается нечто новое, доселе неизвестное – итог максимального напряжения духовных и физических сил. Никакие человеческие ощущения не могут идти в сравнение с тем беспредельным удовлетворением, которое дает счастье творчества. Попытаемся осмыслить его природу.

Вначале позволю себе сделать небольшое отступление, которое необходимо для понимания сути проблемы. Одним из основных принципов существования Мироздания является его гармоническое единство, т.е. взаимосвязь, взаимообусловленность всего сущего. Природа Мироздания, как некоего физического объекта имеет системный характер. Это иерархия все более усложняющихся и укрупняющихся систем, в котором каждая, стоящая на более высоком уровне, включает в себя системы низших, по отношению к ней, уровней. Примером системной физической иерархии может служить природа нашей планеты, которая представляет собой неразрывную экологическую цепь взаимозависимых, все более усложняющихся систем, скажем, от бактерии до, по определению Вернадского – Ноосферы.

Жизнь – энергетический процесс. Системы всех уровней, в процессе жизнедеятельности, генерируют и потребляют энергию. В Мироздании происходит глобальный, систематизированный взаимный энергетический обмен между системами. Энергия, генерируемая физическим объектом ( системой) имеет вибрационную, частотную природу, в связи с чем, несет в себе полный объем информации о процессах ее породивших.

За все время существования нашей планеты, включая период ее формирования, образовался колоссальный, многоплановый банк информации о существовании Земли и бесчисленного количества поколений живых существ, образующих ее Ноосферу. Образовалось энергоинформационное поле планеты Земля. При наличии такого уникального банка информации логично предположить возможность существования в нем энергетических процессов, в ходе которых происходит трансформация его энергоинформационного потенциала, включающая оценочно-логическую обработку т.е. существование разумного начала. Напрашивается вывод о существовании планетарного суперразума, основной функцией которого является сохранение жизнедеятельности системы, продуктом которой он является.

Каждый из нас также представляет собой сложную, гармоническую, живую, развивающуюся многоуровневую систему. Её жизнедеятельность ничто иное, как движение материи, которое имеет волновую энергетическую природу. При этом каждый орган имеет свою энергетическую или вибрационную характеристику. Каков же механизм взаимодействия энергии внешнего раздражителя и энергии, генерируемой органами нашего тела? Рассмотрим это на примере воздействия на нас музыкального произведения.

Музыка, слышимая нами, — это, прежде всего, поток энергии-информации, в котором каждая нота отлична от другой уровнем своей частотности. Звуки разной частотности, расположенные в определенном порядке, создают конкретный ритмический рисунок и образуют, при условии соблюдения гармонического единства, мелодию. Музыка является искусственно созданным фактором, который в состоянии вызывать у ассоциативно связанные с реально существующим миром. Восприятие музыкальных произведений – это весьма сложный процесс, который, условно, можно было бы разделить на две части: первая – это физический аспект воздействия музыкального произведения. Его частотные информационные характеристики через периферическую нервную систему взаимодействуют с частотными информационными характеристиками наших органов. Это взаимодействие может характеризоваться, как полным совпадением частот, так и всеми промежуточными градациями, вплоть до полного диссонанса. При высокой степени совпадения частот музыка является своеобразным стимулятором их жизнедеятельности. При несовпадении она действует на них угнетающе. Весь спектр ощущений, вызываемых в организме воздействием конкретной музыки, выливается в некое общее физическое состояние организма. Это состояние, в свою очередь, вызывает адекватную эмоциональную реакцию слушателя.

Второй и, очевидно, главный аспект восприятия музыкального произведения состоит в том, что описанный выше процесс физического восприятия, все же, не является полным и исчерпывающим. Почему музыка может приводить людей в состояние крайнего эмоционального возбуждения, вызывать слезы, чувство сострадания, высокого духовного подъема или гнева, печали?

Мы существуем в трехмерном мире и можем исследовать его, опять-таки, единственно возможным для нас путем, через наши органы чувств. Значит ли это, что объективная реальность – это только то, что мы можем определить с их помощью? Конечно же нет. Многообразие мира бесконечно, и нелепо утверждать, что физический аспект нашего существования единственный и конечный. Трехмерность – это уровень нашего несовершенства. Наверное существует скрытый от нас смысл того, почему наша физическая сущность, а отсюда и наше сознание заключены в клетку трехмерности, и не наступает ли такой момент, когда мы, все-таки, выходим за ее пределы?

Энергоинформационный обмен между нашим трехмерным миром и непознаваемым для нас сегментом Мироздания существует, да иначе и быть не может. Ведь мы являемся неотъемлемой частью его единой, всеобъемлющей системы. Но в этом случае, обмен осуществляется энергиями, имеющими принципиально иные параметры, которые находятся за пределами возможности нашего восприятия. Современная наука пришла к выводу, что такие энергии существуют и назвала их тонкими энергиями.

Можно предположить, что мы существуем на двух уровнях: первый – это наше обычное трехмерное существование, и второй – наше существование в мире тонких энергий, т.е. в мире гармонического единства со всем сущим в Мироздании.

Можем ли мы описать научно все элементы того мира, в котором мы существуем? Оказывается – нет. Существуют известные всем духовные категории, научное описание которым дать невозможно, но с которыми мы сталкиваемся ежедневно. Что такое совесть, что есть доброта и сострадание? Это невозможно ни обмерить, ни взвесить, ни пощупать. Это, если можно так выразиться, уже не ощущения, а духовные состояния. Они воздействуют на нас непосредственно, на уровне подсознания. Не значит ли это, что материальным воплощением этих духовных категорий являются тонкие энергии, несущие в себе гармоническое начало, лежащее в основе жизнедеятельности всего Мироздания? Сострадание, совесть, доброта и другие проявления нашей духовной сущности могут быть ничем иным, как реакцией, заложенного в нас, изначально, вышеупомянутого гармонического начала на воздействие этих энергий.

Теперь мы вновь можем вернуться к музыке. Воспринимаемое нами музыкальное звучание, находится в пределах от «до» субконтроктавы до «ре» пятой октавы, т.е.от16Гц до 4,5кГц, но кто может утверждать, что за порогом этого интервала не возможен еще целый спектр сопутствующего звучания, частотность которого находится уже в пределах действия тонких энергий: тех энергий, которые дарят нам минуты духовного подъема и высоких переживаний. Основой осознанного отражения окружающего нас материального мира являются т.н. грубые энергии, фиксируемые нашими органами чувств. Тонкие энергии, воспринимаемые нами на подсознательном уровне, формируют нашу духовную сущность. В существующей Вселенной не должно быть и не может быть случайностей. Все определено строгими объективными законами развития. Но, очевидно, должны быть некие физические факторы, обеспечивающие действие этих законов. Такую роль призвана играть единая энергоинформационная система мироздания. Она является необходимым инструментом для поддержания его гармонического, динамического равновесия.

Творческие возможности человека находятся в прямой зависимости от воздействия энергоинформационного поля, в котором он находится. Попытаемся понять суть одного из главных аспектов человеческого существования – способность к творческой деятельности.

Итак, творчество – одно из высших проявлений человеческого духа. Творческие устремления человека существовали всегда, сколько существует он сам. Свидетельством тому многочисленные памятники культуры всех времен и народов. Творческий процесс возможно было бы определить, как наиболее активную часть общего процесса энергетической гармонизации среды. Энергоинформационное поле, в процессе своей деятельности, вырабатывает определенные решения по гармонизации среды и реализует их через деятельность физических объектов, находящихся в данном поле, т.е. любой творец: ученый, художник, писатель, композитор работает в контексте этих решений, сам того не ведая.

Хотя, в общем плане, творческий процесс активно способствует гармонизации среды, сам он далеко не однозначен. В нем прослеживаются два основных направления: целенаправленный поиск решения поставленной задачи и — формулирование и решение задачи, как результат творческого вдохновения, пропущенного через призму наших эмоций, опыта и знаний.

Рассмотрим эти направления более конкретно.

Целенаправленный поиск – это стремление к решению поставленной задачи (в искусстве, науке, технике и т.п.) на основе знаний, опыта и интуиции индивидуума. В этом случае работает механизм поиска, обобщения, аналитического осмысления и принятия решений на основе выявленных закономерностей. Это наиболее распространенный вид творческой деятельности. Говоря словами поэта – это результат «…ума холодных наблюдений…»
Творческое вдохновение — это, пожалуй, то направление творческого процесса, которое подарило человечеству выдающиеся достижения во всех областях его деятельности.

Вдохновение посещает далеко не каждого и далеко не всегда, и понимание сути этого феномена следует искать на энергетическом уровне. Когда духовный энергетический потенциал человека сосредоточен на решении конкретной творческой задачи, человек как бы выходит за рамки обыденности: он перестает фиксировать течение времени. Уходит из сознания множество повседневных забот, исчезает некая ментальная оболочка, сотканная из непостижимого количества нужных и ненужных дел, которыми постоянно занят наш мозг. И тогда, если можно так выразиться, открывается канал прямого общения между сознанием человека и энергоинформационным полем того или иного уровня откуда приходят замечательные идеи и решения.

При этом человек может испытывать блаженное, ни с чем не сравнимое чувство необычайного духовного подъема, парения, легкости, свободы… Когда ранее невозможное становится достижимым, когда из глубины души свободно льются мелодии или стихи, на холсте рождаются замечательные художественные композиции, открывается понимание сложнейших проблем. Энергетическая подоплёка творческой деятельности человека имеет, по моему мнению, еще одну существенную сторону, Воспринимая произведения искусства, к одним мы относимся равнодушно, другие вызывают интерес, а некоторые слезы на глазах, хотя, и одни, и другие и, третьи могут быть выполнены одинаково безупречно.с профессиональной точки зрения.

В чём здесь дело? И опять ответ тот же – в энергетике. Создавая произведение искусства в состоянии высокого духовного подъема, подпитываемый энергоинформационным полем, художник, заряжает своё произведение энергией-информацией, в которой сконцентрированы его чувства, переживания, ощущения, и чем выше накал этого энергетического воздействия, тем сильнее обратная связь — воздействие этого произведения на людей.

Хочу привести один характерный пример. В 80-х годах, в Москве, в музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина экспонировалась выставка трех выдающихся мексиканских художников: Ороско, Риверы и Сикейроса. На ней было представлено полотно Сикейроса. Это был натюрморт размером, примерно, 1,5 на 1,5 метра. На нем были изображены несколько тыкв, лежащих на столешнице, покрытой грубым холстом. Натюрморт был написан в необычном ракурсе. Казалось бы, что может взволновать человека при виде обычных тыкв – это, все-таки, не страсти Господни. Но когда я вошел в зал и увидел этот натюрморт, я почувствовал нечто вроде удара. Я долго смотрел на него не в силах оторваться, он вызывал во мне непонятное волнение. Теперь я понимаю, что в этой картине был мощный энергетический заряд, что характерно для всего творчества этого художника.

Как и в любом другом восприятии первичным является ощущение – это уровень энергетический Как правило, ощущение безошибочно т.к. является зеркальным отображением объективной реальности., Именно оно формирует нашу эмоциональную реакцию. Создается некая логическая цепочка: ощущение, эмоции, осознание, анализ или синтез..

На протяжении всей истории существования человечества сделаны выдающиеся открытия, величайшие произведения искусства, удивительные технические решения, но можно ли назвать людей – их создателей полноправными и единоличными авторами? Смею предположить, что нельзя. Все они были прекрасными интерпретаторами, но истинный автор – это опыт, любовь, страдания, радость, жизнь и смерть миллионов и миллионов наших предшественников и современников, сконцентрированные в энергоинформационном поле нашей планеты.

Нет комментариев