Музыка

Тренировка мозга с помощью музыкальных инструментов

Тренировка мозга с помощью музыкальных инструментовИгра на музыкальных инструментах влияет на структуру мозга, улучшает память, пространственное мышление и речевые навыки. Об этом говорится в исследованиях, результаты которых опубликовало издание The Guardian.

Многомиллионная индустрия приложений для тренировки мозга под угрозой. В октябре 2014 года группа из более 100 видных нейрофизиологов и психологов написала открытое письмо о том, что «заявленный потенциал игр/приложений для прокачки мозга часто преувеличен и порой вводит в заблуждение». Ранее в этом году гиганта индустрии, компанию Lumosity, оштрафовали на два миллиона долларов. Её обязали вернуть деньги тысячам клиентов, которые обманулись ложными заверениями, что продукция компании повышает общие когнитивные способности и замедляет прогрессирование возрастного снижения умственных способностей. Исследователи, изучавшие преимущества таких продуктов, написали в недавнем обзоре, что нашли «мало доказательств…, что тренировка улучшает когнитивные функции».

Игры и приложения для тренировки мозга не оправдывают рекламных обещаний. Но хорошо известно, что некоторые виды деятельности и определённый образ жизни способствуют здоровому состоянию мозга в целом и помогают сохранить остроту ума по мере того как мы становимся старше. Одно из таких занятий – музыка. Исследования показывают, что обучение игре на музыкальном инструменте полезно и для детей, и для взрослых. Более того, оно приносит пользу пациентам, восстанавливающимся после черепно-мозговых травм.

«Должно быть, музыка действует каким-то уникальным образом, – объясняет нейропсихолог Кэтрин Лавдей (Catherine Loveday) из университета Вестминстера. – Она в значительной степени стимулирует работу головного мозга из-за нашей с ней эмоциональной связи».

Игра на музыкальном инструменте – непростое занятие, при котором информация, поступающая от органов чувств, – зрения, слуха и осязания – согласуется с изысканными движениями. Такое обучение может вызвать долговременные изменения в головном мозге. Профессиональные музыканты – высоко квалифицированные исполнители, которые тратят на обучение годы. Они представляют собой естественную лабораторию для нейробиологов, изучающих, как подобные изменения происходят в течение всей жизни.

Изменения в структуре мозга

Сканирование выявило существенные различия в структуре мозга музыкантов и немузыкантов одного и того же возраста. Например, мозолистое тело – сплетение нервных волокон, соединяющих два полушария мозга, – значительно крупнее у музыкантов. Области мозга, связанные с движениями, слухом и визуально-пространственными способностями, больше развиты у профессиональных клавишников. А зона, посвящённая обработке сенсорных сигналов от левой руки, увеличена у скрипачей.

Сначала учёные не могли определить, вызваны ли наблюдаемые различия в структуре мозга игрой на музыкальных инструментах или они появились раньше и стали предпосылкой для занятия музыкой. Поэтому провели лонгитюдное (долговременное) исследование и выяснили, что маленькие дети, которые 14 месяцев обучались игре на музыкальном инструменте, демонстрируют значительные структурные и функциональные изменения мозга по сравнению с теми, кто не занимался.

Все исследования показали, что обучение игре на музыкальном инструменте не только увеличивает объём серого вещества в различных областях мозга, но и укрепляет долгосрочные связи между ними. Другие исследования подтвердили, что обучение музыке улучшает вербальную память, пространственное мышление и навыки грамотности. Поэтому профессиональные музыканты, как правило, превосходят в этих способностях тех, кто не занимался музыкой.

Долгосрочная польза

Исследования показывают, что степень анатомических изменений в мозге музыкантов тесно связана с возрастом, в котором они начали заниматься музыкой, и с интенсивностью обучения. Наибольшие изменения обнаружились у тех, кто приступил к занятиям в более юном возрасте.

Но даже короткие периоды музыкальных занятий в детстве могут принести долгосрочную пользу. Например, для исследования, проведённого в 2013 году, учёные набрали 44 человека пожилого возраста и распределили их по трём группам в зависимости от уровня музыкального образования, полученного в детстве. Участники первой группы никогда не играли на музыкальных инструментах; во второй группе находились те, кто занимался от одного до трёх лет; а в третьей группе обучались от четырёх до 14 лет.

Исследователи проигрывали участникам всех трёх групп записи сложных звуков речи и измеряли время нейронных ответов в части мозга, ответственной за слух. В старшем возрасте этот показатель ухудшается, поэтому старикам трудно понимать речь, особенно в условиях с большим количеством фонового шума. Участники исследования, которые занимались музыкой, показали самую быструю нейронную реакцию. Учёные заключили, что даже умеренная музыкальная подготовка в детстве способствует сохранению остроты обработки звуков речи и повышает устойчивость к возрастному снижению слуха.

Недавно выяснилось, что музыкальное образование способствует реабилитации пациентов, перенёсших инсульт и другие формы поражения головного мозга. А некоторые современные исследователи утверждают, что оно также ускоряет процесс восприятия информации и обучения у детей с дислексией и другими речевыми нарушениями. Более того, польза от занятий музыкой, похоже, сохраняется на протяжении многих лет или даже десятилетий. Это доказывает, что обучение игре на музыкальном инструменте в детстве защищает мозг от развития когнитивных нарушений и деменции.

Коммерческие продукты по тренировке мозга улучшают лишь применяемые навыки. Но обучение игре на музыкальном инструменте имеет гораздо более широкое воздействие на мозг и умственные функции, а также улучшает другие, казалось бы, не связанные способности.

«Музыка достигает тех частей головного мозга, которые не доступны для других вещей, – пишет на своём сайте Лавдей. – Это сильный когнитивный стимулятор, который развивает мозг как ничто иное. Есть доказательства, что занятия музыкой улучшают рабочую память, речь и другие способности».

Учиться играть на музыкальном инструменте – это, по-видимому, одна из самых эффективных форм тренировки мозга. Занятия музыкой могут вызвать различные структурные и функциональные изменения в головном мозге в зависимости от того, какой инструмент вы выбрали и с какой интенсивностью занимаетесь. Это пример того, как значительный жизненный опыт может изменить мозг, чтобы он адаптировался к особенностям образа жизни своего владельца.

Источник:
Cameralabs

Нет комментариев

Музыка определяет направление развития цивилизации

Сегодня мы коснемся вопросов влияния музыки на духовное развитие человека и попытаемся понять, каким образом музыка определяет ход эволюции сознания.

Музыка определяет направление развития цивилизации

Эту тему глубоко раскрыла американский Посланник Великого Белого Братства Элизабет Клэр Профет в своей лекции «Звук, ритм, музыка и их воздействие на душу и поток энергии в чакрах», которую она прочитала 7 октября 1977 года. В ее лекции заложены фундаментальные и поистине революционные знания, которые требуют от нас серьезного осмысления.

Основная мысль Э.К. Профет заключается в том, что «музыка – это сила, которую можно употребить как во благо, так и во зло, и которая является фактором, задающим направление развитию цивилизации».

Если люди используют правильные гармонию и ритм, присущие всему Космосу, то это способствует соединению человека с его реальным или Божественным «Я». «Именно из этого единения в доисторическом прошлом рождались великие культуры «Золотого Века».

Искажение организующих начал в музыке приводит цивилизации к деградации, падению, а затем и к исчезновению.

Музыка влияет на поток энергии, проходящий через чакры человека. Направление этого потока и определяет развитие как отдельного человека, так и всей цивилизации в целом.

Чакры и их роль в духовном развитии человека

Современная наука, детально изучившая физическое тело, не имеет знаний о тонкой анатомии человека. Посвященные Индии благодаря ясновидению и духовному опыту многие тысячелетия учат, что вне физического тела – в своем эфирном тонком теле – человек обладает «тонкими» центрами, или чакрами. Чакра на санскрите означает «колесо». Эти знания для Запада принесла в мир теософия, начиная с «Тайной Доктрины» Е.П. Блаватской. 1

Музыка определяет направление развития цивилизации

Согласно ведическим учениям, изложенным в древнеиндийских трактатах, вдоль позвоночного столба расположено 7 основных чакр, которые имеют форму лотосов.
1. в основании позвоночника находится Муладхара, или корневая чакра – лотос с 4-мя лепестками,
2. над генитальными органами – Сватдхистана – лотос с 6-ю лепестками,
3. в районе пупка и солнечного сплетения – Манипура – лотос с 10-ю лепестками,
4. в области сердца – Анахата – лотос с 12-ю лепестками,
5. в передней части горла – Вишудха – лотос с 16-ю лепестками,
6. между бровями – Аджна, или чакра третьего глаза – с двумя большими лепестками, каждый из которых разделен на сорок восемь лепестков, в сумме – 96 лепестков,
7. на вершине головы – Сахасрара, или коронная чакра – 960 лепестков с венчиком посредине из 12 лепестков, так что получается 972 лепестка. 12 лепестков золотисто-желтого цвета, а 960 остальных – фиолетовые, и два венчика повернуты в противоположных направлениях.

За регуляцию всех процессов, происходящих в организме человека, а также за деятельность внутренних органов отвечает эндокринная система. Каждая чакра неразрывно связана с одной из эндокринных желёз. Благодаря этому образуется своеобразный канал, по которому Божественная энергия поступает от чакр к физическому телу.

Это энергия жизни, именно она помогает человеку жить, развиваться физически, умственно и духовно.

Только 20% энергии человек получает из пищи, а 80% энергии поступает к человеку извне, через энергетические центры. Без такого энергообмена с окружающей средой, осуществляемого через чакры, человек не смог бы существовать физически.

Чакры являются своеобразными трансформаторами. Они преобразовывают и понижают высокую частоту Божественной энергии, непрерывно поступающей в организм человека, до той частоты, на которой вибрируют его тонкие тела. От уровня развития человека зависит тот объем энергии, который проходит через его чакры.

В Учении Вознесенных Владык, данных через Татьяну Николаевну Микушину, говорится, что объем энергии, который проходит через чакры обычного человека небольшой, т.к. большинство людей слишком обременены кармическим багажом. Чем более развит человек духовно, тем большее количество света он может принести в мир. Есть люди, которые на 100 % отработали свою карму, и несут свое служение, очищая планету от мировой кармы с помощью пульсации своих чакр. Эту работу по очищению планеты от кармы Возлюбленный Вайрочана в своем послании от 16 апреля 2005 года, называет «молитвой Будд».

Господь Ланто в послании от 12 апреля 2005 года тоже говорит об этом: «Вы знаете, что чакры человека связывают физическое тело с более тонкими телами. Поэтому, когда чакры человека полностью очищены, то такой человек представляет собой открытую дверь между мирами.

И служение, которое этот человек выполняет, сродни служению, которое осуществил Иисус, когда находился в воплощении. Они добровольно приносят в жертву себя во спасение других людей….И поскольку его вибрации слишком отличаются от вибраций окружающего мира, то само пребывание среди людей подобно ежедневному распятию на кресте. И это действительно распятие. Такой человек берет на себя карму мира, грехи мира. Он вбирает эти грехи в свое тело и перерабатывает эти грехи, эту мировую карму своим служением миру, своим служением всем живым существам».

Из центра каждой чакры отходит своеобразный «стебель», который соединяет ее с позвоночником. Благодаря этому чакры получают доступ к Сушумне. Сушумна – самый важный энергетический канал, проходящий вдоль всего позвоночника. Он идет снизу, от основания позвоночника, к голове человека и является связующим звеном между энергиями Космоса и Земли.

В основании позвоночника дремлет сила Кундалини, это энергия Божественной Матери, сотворившей всю Вселенную. По определению Гермеса Трисмегиста, «это самая сильная из всех сил». Она способна как созидать, так и разрушать, в зависимости от того, куда она будет направлена.

Омраам Михаэль Айванхов в книге «Центры и тонкие тела» говорил: «Однажды пробужденная, она направляется либо вверх, либо вниз. Направление, которое возьмет Кундалини, зависит не от воли человека, а от его качеств и добродетелей. Она устремляется туда, где есть для нее питание. Если она направляется вверх, человек получает самое большое духовное развитие, если она направляется вниз, то это может привести к очень плачевным результатам. Тот, кто, не будучи чистым и не умея управлять собой, пробуждает силу Кундалини, становится жертвой необузданной сексуальной страсти, увлекающей его с головокружительной скоростью к пропасти и чрезмерной амбиции, заставляющей его восставать против всего мира».

Таким образом, по мере овладения человеком энергией Матери огонь Кундалини поднимается по спирали вдоль позвоночника, заставляя чакры вращаться и высвобождая силы и способности, скрытые в каждой чакре.

Музыка определяет направление развития цивилизации

Это спираль вознесения, в которой происходит Богореализация человека. Следующим этапом эволюции человека в новом космическом цикле должно стать соединение со своим реальным, Божественным «Я». На слайде вы видите символ Вознесения – кадуцей Гермеса Трисмегиста.

Если же Божественная энергия будет неправильно использована, это может привести к деградации, разрушению, смерти физической и духовной.
Какую роль в этом играет музыка?

Влияние музыки на поток энергии в чакрах

Элизабет Клэр Профет говорит: «Музыка сопровождает поток энергии повсюду в Космосе, даже в мельчайшей клетке жизни. Это поистине беззвучный звук, который мы слышим только тогда, когда настроены на его частоту. Музыка способствует тонкой настройке чакр. Она управляет нашими нижними телами: разумом, эмоциями, настроениями. В зависимости от размера она может успокаивать, вдохновлять, возвышать, уравновешивать или возбуждать. Разветвление волокон слуховых нервов весьма обширно, они проходят по всему телу. Вряд ли найдется какая-либо функция человеческого тела, на которую не оказывала бы влияние музыка».

Музыка определяет направление развития цивилизации

Цивилизации, порожденные реальным, или Божественным «Я», создавали в доисторические времена культуру Золотого Века, которой были присущи гармония и ритм, ритм пламени Матери.

«Из пламени Матери рождается ритм всех ритмов.
Когда пламя Материнского Огня соединяется с принципами Троицы Жизни – Отца, Сына и Святого Духа, – рождаются 4 стороны основания Пирамиды Жизни»

В видеолекции (см. ниже) звучит барабан, который, способствует высвобождению энергии Матери. Правильный ритм поддерживает правильный поток энергии.

Музыка определяет направление развития цивилизации

На следующем слайде вы видите те музыкальные размеры, которые были присущи цивилизациям Золотого Века.

«Всё творение основано на математической формуле ритма.
Знаменатель, кратный четырем, связан с Матерью, являя основание пирамиды Жизни: огонь, воздух, воду и землю.

По мере того как лепестки чакр начинают вращаться под действием медитации и звучания слова, они начинают проявлять ритм жизни: 4/4, 3/4, 6/8, 2/4, 12/8, 5/4, 7/4, 12/4.

«Начиная с размера 4/4, происходит высвобождение энергии в упорядоченном ритме, и колесо чакры основания позвоночника начинает поворачиваться.
Из этого вращения рождается размер 3/4, который соответствует биению сердца.
Размер ¾ является ритмом альфы и омеги в тай-чи, вращающимся в центре сердца. Именно из этого вихря энергии рождаются миры.
Размер 6/8 даёт нам ритм души, отражающий удвоение ритма ¾ сердца.
Прозрение души отражается в размере 2/4 и в двух основных лепестках всевидящего ока, чакры третьего глаза, охраняющего видения души, по мере того как она овладевает мастерством принципа альфы и омеги.
12 лепестков, окружающих чакру сердца, отражены в размере 12/8. Внешний ритм сердца 12/8 и внутренний 3/4 отражают циркуляцию энергии внутри и снаружи.
Размер 5/4 по два даёт нам 10 лепестков чакры солнечного сплетения для владения стихией воды и ее движением. Для этого требуется строгая дисциплина как испытание десяти: пять тайных лучей, взятых дважды.
Размер 7/4 даёт моментум семи чакр.
И, наконец, 12/4 дает нам кольца каузального тела, формирующиеся вокруг каждой соответствующей чакры по мере достижения человеком самоовладения».

Основные организующие начала в музыке и их искажение

Итак, мы рассмотрели пульсацию чакр в восходящем потоке энергии, который обеспечивает эволюционное развитие. От чего же зависит нисходящий поток, который ведет к деградации? Элизабет Клэр Профет говорит о том, что к деградации приводит искажение ритмов Матери. Искажения Божественного ритма не раз в космической истории и истории Земли приводили цивилизации к гибели.

В наследство от этих отсталых цивилизаций Земле достались ритмы вуду, ритмы черно-магической религии. С помощью ритмов вуду черные маги поработили души людей на Африканском континенте и разрушили 2 цивилизации Золотого Века, существовавшие в доисторические времена. А в 19-м веке они были привезены в Америку черными рабами из Африки и дали рождение джазу. Начиная с 1835 года, негры собирались на площади Конго в Новом Орлеане, танцевали, пели и совершали ритуалы вуду.

Музыка создавалась с помощью примитивных традиционных инструментов и была, в основном, предназначена для танцев. Так как среди африканских инструментов практически не было инструментов, способных создать мелодию, музыкальное разнообразие достигалось за счёт полиритмии. На один ритм накладывался второй, третий и так далее. Постоянные ритмические импровизации превращали с виду примитивную музыку в сложную систему отдельно существующих ритмических линий.

Ритмы вуду сопровождаются ритуалами черной магии, жертвоприношениями и приводят к возбуждению, доходящему до исступления. Пляски продолжаются до полного физического и эмоционального истощения, т.к. в безумном ритме буквально истощается жизненная сила. Ритмы вуду являются искажением чакры основания позвоночника, энергии Матери, т.к. именно барабан, как вы помните, связан с этой чакрой и способен пробудить энергию Матери. Таким образом, ритмы вуду способствуют выбросу этой энергии из чакры.

Вы помните, мы говорили в начале лекции, что эта энергия идет туда, где есть для нее питание. Восходящий поток энергии обеспечивается добродетелями человека, которых он достигает в результате длительной работы над собой и дисциплиной. В противном случае энергия проявляется в виде чувственного наслаждения, сексуального возбуждения.

Такой способ высвобождения энергии из чакр легок и не требует усилий, в отличие от необходимости упорядочить ее.

В конце концов, эти собрания негров были разогнаны властями. Но в 1885 году Чарльз Бади Болтон проникся духом этих людей и начал по-новому играть эту музыку. Так он дал рождение новой музыке – джазу. Через 10 лет после того как он создал новое музыкальное направление, у Бади развилось тяжелое психическое заболевание, его отправили в больницу, где он и умер 20 лет спустя. Это было следствие разрушительного воздействия джаза на храм души. Джаз стал музыкой публичных домов, а впоследствии был разрешен на танцплощадках и в барах. Некоторое время сопротивление джазу в Америке было велико. Мораль среднего класса осудила джаз. Но такое отношение постепенно смягчилось, и джаз стал частью общепринятого образа жизни сначала в Америке, а затем и во всем мире.

Главным «мотором» джаза является свинг, что в переводе означает «качание, вращение», и который обозначает присущую джазу полиритмию. Объяснить, что такое свинг, с трудом могут даже сами музыканты. Считается, что ритмическую сложность свинга нужно уметь чувствовать и сыграть. Свинг достигается, в основном, с помощью синкопированного ритма. Общеизвестно, что синкопа (от греческого слова synkope – обрубание, сокращение) поначалу возникла в ударной инструментальной африканской музыке, а затем стала одним из наиболее характерных выразительных средств американского негритянского джаза. Когда-то было модно расшатывать ноты в ряду так, что они все игрались синкопами. Сейчас это выглядит примитивно и наивно, а такой свинг называют «матросским»: когда моряк сходит с борта корабля, его ещё долго шатает, как на волнах. Таким свингом пользовался Луи Армстронг. Потом эта техника стала тоньше и сложней.

Что такое Синкопа? Это смещение акцента с сильной доли такта на слабую долю. Она может быть опережающей или запаздывающей. Синкопы бывают внутритактовые, межтактовые, внутридолевые. Один из музыкантов сравнил синкопу со спотыканием при ровной ходьбе.

Также свинговая природа достигается за счет блуждающего акцента, т.е. акцентирования отдельных нот. Например, акценты в мелодии могут частично не совпадать с акцентами ритм-секции или проявляться в несовпадении ритмических акцентов в партиях левой и правой руки для фортепиано.
Свингу также свойственен пунктирный триольный ритм, о чем мы поговорим позже.

Вот что говорит Элизабет Клэр Профет о джазе:
«Разнузданность синкопированного ритма вызывает перевозбуждение нервов и ослабление самоконтроля. Он заставляет все энергии в телесном храме, включая энергии, текущие по позвоночному столбу, двигаться вниз в рваном ритме так, чтобы, концентрируясь в нижних чакрах, они могли высвободиться в какой-либо форме чувственного удовольствия. И, как мы увидим позже, в различных разрушительных формах, включая убийство и нанесение увечий».

«Рваный рисунок джаза вызывает нисходящее движение энергии от венца к нижним чакрам. В нем совершенно отсутствует порядок, и потому он не может служить чашей для просветления.
Джаз – это разновидность ритма вуду, ритма смерти и разрушения души, связанного с извращением энергии Троицы и внесением хаоса в ритм Матери».

«При первом контакте с этой музыкой душа воспринимает ее как насилие и искажение, но по мере того как она становится частью культуры современного общества, мы привыкаем к ней. И также происходит с другими вредными привычками, будь то привычка к алкоголю, никотину, наркотикам или сахару или любая другая зависимость. Мы жаждем этой музыки все больше и больше, потому что она забирает у нас все больше и больше энергии. Эта привычка крадет вашу энергию. Она дает выход энергии чакр. И вам приходится слушать и слушать, чтобы получать дополнительный стимул. Итак, правильное восприятие гармоничных звуков и музыки притупляется по мере того как грубые ритмы и рваное силовое поле, которое обеспечивает нам джаз, ломают наши чувства».

Как мы увидим дальше, все стили современной поп- и рок-музыки берут свое начало в джазе. Таким образом, ритмы вуду прочно обосновались в современной господствующей музыкальной культуре.

И Элизабет Клэр Профет, и Татьяна Николаевна Микушина говорят в своих выступлениях о деградации общества под воздействием музыки с искаженным ритмом.
(Интервью Т.Н. Микушиной «Некоторые виды музыки – это оружие массового поражения для душ людей» в видеофильме см. ниже)

Итак, в чем же суть искажения? Прослушав лекцию Элизабет Профет и посмотрев видео Татьяны Николаевны, на которое я только что ссылалась, я долго не могла понять, о чем идет речь. Элизабет К. Профет говорит, что искаженный ритм – это ритм на 3 счета. Татьяна Николаевна, говорит, что это ритм, кратный трем. Ритм на три счета? Раз, два, три, раз, два, три – это может быть вальс, но ритм вальса не действует разрушающе, а наоборот.

Что означает ритм, кратный трем? Кратный трем означает, что знаменатель той дроби, которая находится в начале нотной записи, должен быть равен трем. Но этого нет ни в одной нотной записи, в том числе джазовых произведений. Я спрашивала у всех знакомых музыкантов об этом, но никто меня не понимал и ничего толком не мог объяснить. Кажется, мне удалось с Божьей помощью добраться до сути. Давайте попробуем разобраться в этом вместе.

Мы говорили, что математическая формула лежит в основе организации ритма жизни. Нетрудно догадаться, что она же является и организующим началом в музыке.

Вспомним основы музыкальной грамоты, а затем рассмотрим искажения организующих начал в музыке.
В начале нотной записи любого произведения стоят дроби 4/4 , 3/4, 6/8 и т.д.

Что они означают?

В музыкальном произведении есть определенные отрезки, на которые оно делится. Самый простой и короткий отрезок музыкального произведения – это такт. В нотной записи он обозначается вертикальной чертой.

Музыка определяет направление развития цивилизации

Такт всегда начинается с сильной доли.
Помимо сильных долей в такте есть еще слабые доли и относительно сильные доли.
Деление произведения на такты, чередование сильных и слабых долей в произведении называется метром.

Сильные доли повторяются в каждом такте, создавая тем самым определенную периодическую структуру. Слабая доля в тактовой системе, например, 2-я и 3-я в трехдольном такте, 2-я и 4-я в четырехдольном, обеспечивает непрерывность метрической пульсации, оттеняет сильную и относительно сильную доли.
Можно сказать, что метр – это пульс музыки.
Регулярность сильной доли – одно из организующих начал музыкальной формы.
Метр, сильные и слабые доли оказывают значительное влияние на музыку.

Вальс с размером 3/4 отличается от марша с размером 4/4 именно метром.
Одним из основных отличий классической музыки от джаза является акцентирование слабых долей в последнем. В Чикагском стиле джазовой музыки, а также рок-энд-роле и ритм-энд-блюзе постоянно акцентируются вторые и четвертые доли, что неприемлемо для классической европейской музыки. Мы уже говорили с вами о синкопе, что это техника игры «off-beat», т.е. буквально «мимо доли». Синкопа плюс блуждающий акцент в джазе расшатывают метрическую структуру.

Мы можем сделать важный вывод: нарушение регулярности сильной доли позволяет говорить об искажении одного из организующих начал музыки!

Музыка определяет направление развития цивилизации

Итак, в числителе обозначается количество долей в такте – 2, 3 или 4 и т.д., что задает размер произведения.
А что в знаменателе?
В знаменателе дроби находятся длительности нот. И они всегда кратны четырем.
Мы знаем, что целые ноты разделяются по своей длине на половинки, четверти, восьмые, шестнадцатые и т.д.
Длина ноты – это и есть длительность.

Чередование длительностей нот в произведении составляет Ритм.

Итак, единицей измерения метра у нас была доля, а единицей измерения ритма является длительность.
Если про доли мы говорили, что внутри такта они между собой равны, то длительности внутри такта могут быть все разные. Например, такт с размером 4/4 может состоять из длительностей: 1/2 + 1/4 + 1/4. Или, наоборот, 1/4 + 1/2 + 1/4. Могут быть вариации с восьмушками и другими длительностями.

Главное, чтобы их сумма равнялась размеру такта.

Ритм – понятие более вольное, чем метр. Длительности чередуются в разнообразном порядке, образуя ритмический рисунок. А метр при этом остается неизменным.

Хотя метр и ритм это разные понятия, они постоянно работают в связке.

Метр пульсирует беззвучно, мы его не слышим, но ощущаем через ритм, который на нем основан.
Практически все стили современной музыки берут свое начало в джазе с его характерным свингом и основаны на триольной пульсации.
Что это такое?

Музыка определяет направление развития цивилизации

Триоль – это группа из трёх нот одинаковой длительности, в сумме по времени звучания равная двум нотам той же длительности.
Например, в одной четверти помещается две ноты восьмой длительности.
А в том случае, если восьмые ноты входят в состав триоли, то вместо двух, в четверть помещается три ноты. Это называется триоль восьмыми.
То же самое происходит и с другими длительностями. Чтобы обозначить триоль, сверху ставится цифра 3

В джазе восьмые триоли занимают важное место. Восьмые, которые входят в триоль, отличаются по длительности от обычных восьмых.
Если обычная восьмая равна 1/2 от четверти, то триольная восьмая равна 1/3 от четверти.
Вот и вся математика.

И синкопы, и триоли мы можем найти и в произведениях классической музыки, но там они используются как краска, как средство выразительности. В джазе они принимают регулярный характер, становятся ритмической основой.
Если из триоли убрать среднюю ноту, то мы и получим свинговый ритм.
Получается, что две триольные восьмые ноты как бы сливаются в одну, образуя триольную четверть. Отсюда общепринятое обозначение свинга:
Четверть с восьмой под триолью.

Чем же, по сути, отличается свинг от обычного, ровного исполнения восьмыми? Каждая первая восьмая удлиняется, а каждая вторая на столько же сокращается. Группа из двух нот занимает столько же времени, что и две обычные восьмые, но внутри группы соотношение меняется. Наглядно на схеме: (материал о триолях взят с сайта Максима Чигинцева)
Мы видим, что длительности в триолях, хоть и обозначены четвертными, восьмыми, или шестнадцатыми, фактически кратны трём. Таким образом, знаменатель в нашей дроби кратен трём.

Мы ранее говорили, что знаменатель, кратный 4-м, проявляет ритм Матери и лежит в основании ритма жизни.

Таким образом, мы имеем искажение формулы жизни, как в числителе в виде нарушения регулярности сильной доли, так и в знаменателе.

Пожалуйста, не путайте триоли с трехдольным ритмом. Напоминаю, что в произведениях с трехдольным ритмом – цифра 3 находится в числителе, а это означает, что произведение имеет размер ¾, которым характеризуются, например, вальсы и мазурки.

Поскольку сильная доля в классической музыке, как мы знаем, создает неслышную пульсацию, то она и задает нужный ритм. Но когда ритмическая основа отброшена, что должно ее заменить? Ее заменяет движение триолями с помощью барабанов и других инструментов, которые входят в ритм-секцию и участвуют в создании ритмического рисунка.

Триольная пульсация называется шаффл. Сейчас я покажу вам нарезку из учебного фильма «уроки шафла» для ударных, из которого вы поймете, что этот метод ритмической организации, берущий свое начало в джазе, присущ практически всем направлениям современной поп — и рок-музыки.

Итак, мы видим, что в современных направлениях музыки искажены Божественный звук и ритм в самой своей основе.

В современных стилях музыки полиритмия, свойственная африканским ритмам, стала достигаться за счет ритм-секции. В нее входят: барабанная установка (большой и малый барабаны, тарелки), бас, перкуссия. В ритм-секцию могут входить и другие инструменты: ритм-гитара, фортепиано, банджо и любые другие инструменты, с помощью которых можно разнообразить ритмику исполнения.

Многие без труда определят на слух разные музыкальные стили – рок, танцевальная музыка, латино, рэггей и так далее. Но далеко не все понимают, что основа этих стилей – те цикличные ритмические рисунки, повторяющиеся от такта к такту, которые играет ритм-секция. И они практически все играют синкопированные ритмы.

Например, стиль рэггей – в нем бочка (так называется большой барабан) часто пропускает первую долю и играет на вторую. Бас тоже постоянно отрабатывает свою линию, пропуская сильную долю метра. Гитара или другие инструменты, играющие ритм-партии, дают акценты на «и», между долями.
Часто можно услышать про то, что в рок-музыке главным ударным инструментом является малый барабан. А поскольку малый барабан обычно играет на 2-ю и 4-ю долю, создается ощущение, что эти слабые доли превращаются в сильные, акцентированные.

Таким образом, ритмические искажения организующих начал музыки прочно вошли в современную музыкальную культуру и стали частью нашей жизни.

Надо добавить, что звукоусиливающая аппаратура, электронное звучание, использование мигающего света на концертах поп- и рок-музыки еще больше усиливают негативный эффект.

Такая музыка агрессивно воздействует на тонкие центры и искажает энергию во всех чакрах. Она буквально выбивает энергию из чакр, и энергия движется в нисходящем потоке, выливаясь в тот или иной вид чувственного удовольствия, в культ секса, насилия, употребления веществ, изменяющих сознание: алкоголя или наркотиков.

Музыка определяет направление развития цивилизации

На этом рисунке изображен контур фигуры человека. Здесь вы видите, как искажена энергия в чакрах, она буквально вытекает из чакр вниз.
Элизабет Профет говорит:
«Для того чтобы такая музыка не увлекла за собой, человек должен иметь решимость и понимание дисциплины, необходимой для подъема энергий чакр. А это вовсе нелегко сделать сегодня, находясь в гуще господствующей культуры, которая является извращением культуры Матери».

Тяжелый рок и поп-музыка с громким назойливым однообразным битом, воздействующим на спинномозговую жидкость, могут привести буквально к разрыву чакр. Это означает, что душа лишается возможности продолжать эволюцию.
Многие рок-звезды уже являются такими живыми мертвецами, они живут за счет энергии, которую им отдают их многочисленные поклонники, крича, визжа, прыгая, аплодируя на их концертах.
Мы можем констатировать, что рваные ритмы вуду стали неотъемлемой частью нашей культуры, благодаря чему люди не могут сосредоточиться на высших идеалах. Наоборот, вектор развития цивилизации направлен в сторону создания и потребления все больших материальных благ с помощью науки и технических изобретений и получения все больших удовольствий.
Элизабет Клэр Профет рассказывает о последствиях искажения Божественного ритма.

История цивилизаций, исчезнувших вследствие искажения Божественного звука и ритма

«Когда мы выпадаем из ритма жизни, то оказываемся вне самой жизни и перестаем существовать… – говорит Элизабет Клэр Профет. – Мы обнаруживаем, что именно искажение ритмов, нарушение времени и искривление пространства приводят мир к гибели, душу – к потере смысла существования, континенты – к разделению, системы миров – буквально к исчезновению».

Космическая история и история земных цивилизаций имеет немало примеров, подтверждающих эти слова.

Музыка определяет направление развития цивилизации

В нашей Солнечной системе, между Марсом и Юпитером, есть пояс астероидов. Немецкий астроном Генрих Ольберс в 1804 году сделал предположение, что он образовался в результате разрыва на куски одной большой планеты. Эта гипотеза строилась на том, что пояс астероидов имеет собственную орбиту вокруг Солнца, что является свойством планеты. Астроном назвал ее Фаэтоном по имени мифологического сына бога Солнца. Действительно, в хрониках Акаши есть записи о том, что незапамятные времена между Марсом и Юпитером существовала планета Мальдек, и она была разрушена вследствие злоупотребления словом и звуком и превратилась в пояс астероидов.

Элизабет Клэр Профет рассказывает драматическую историю земных цивилизаций.
На континенте Лемурия, который существовал на Земле еще до Атлантиды, жрецы и жрицы знали священную науку звука и ритма и поддерживали Пламя Матери на алтарях своих 12 храмов. Эти храмы были расположены там, где сейчас находится вулканический пояс вокруг Тихого океана.
В Храмах Лемурии поднятие энергии Матери раскрывало сердце.
Затем наступила эра искажения Пламени, так как жрецы и жрицы исказили и звук, и ритм. Это была темная эра мятежа против Света Матери.
Континент Лемурия был разрушен в результате вулканического извержения.
Таким образом, были потушены огни Матери на алтаре Храма.
И в течение 12 тысяч лет Храмы Земли не знали присутствия пламени Матери.

Музыка определяет направление развития цивилизации

У Николая Константиновича Рериха есть картина «Матерь Мира», на ней изображена Мать всего сущего, которая, согласно легенде, скрыла от людей свой лик.
Не потому ли, что ее дети продолжают мятеж против Матери?
Сейчас стало модным музыку классических композиторов транслировать на базе современного бита. Многие думают, что это способ популяризации классической музыки. Это заблуждение. На правильный ритм накладывается неправильный. Получается нейтрализация позитивного влияния классической музыки, когда она превращается по своему воздействию в свою противоположность.

Итак, сделаем выводы:
1. Современная цивилизация деградирует в господствующей культуре потребления, и мы все находимся в опасности. Наша планета в опасности.
Поскольку звук участвует в процессе творения, нетрудно догадаться, что если все живые организмы, а также наши органы, клетки и системы вибрируют на частотах Божественного ритма, то музыка, звучащая на искусственной частоте, перенастраивает, переформатирует нас, и это рано или поздно может привести не только к разрушению храма души, но и к гибели цивилизации, как это уже бывало в космической истории и в истории Земли.
2. Нам надо сделать усилие и пересмотреть все свои стереотипы, предпочтения, вкусы, все, что, казалось, составляло основу и смысл нашей жизни, отбросить ненужное и вернуться к той точке, откуда мы заблудились, чтобы продолжить свой путь к Богу.

В лекции использованы:
• Аудио и видео фрагменты лекции Э.К. Профет
«Звук, ритм, музыка и их воздействие на душу и поток сознания в чакрах»
• Фрагмент видео Т.Н. Микушиной
«Некоторые виды музыки – это оружие массового поражения для душ людей».
• Картины Н.К. Рериха:
— «Знаки Христа» («Руками и ногами человеческими…»)
— «Град обреченный»
— «Звенигород»
— «Матерь Мира»
— «Россия»
• Аудио – фрагменты:
— Франческо да Милано — Вл. Вавилов. Канцона и танец
(Лютневая музыка XV- XVI вв.)
— Индийская рага «Утренняя любовь»
— Л.В. Бетховен Симфония № 5
— Л.В.Бетховен. Симфония № 6
• Литература:
— Т.Н. Микушина. Слово Мудрости в 3х т. Изд-во «СириуС», Омск, 2011
— О.М. Айванхов. Центры и тонкие тела. Изд-во «Просвета», М.1996.
— Ч.Ледбитер, Е.П.Блаватская. Чакры. Изд-во «Алетейя», М. ,2002,
— А. Клизовский. Основы миропонимания Новой Эпохи. 3-й том. Изд-во «Виеда» Рига,1991,
— А. Безант. Древняя мудрость. Изд-во «Наука», Новосибирск, 1994.

• Материалы сайтов:
— Максима Чигинцева http://4igi.ru/206
— Алексея Данилова http://danalex.ru/author/danalex/
— http://www.swingfest.ru/ru/extra/jazz/theory-of-jazz
— http://www.musicexplore.ru/muexs-273-2.html
— http://guitarlib.narod.ru/8urok_osnovi_teorii.html
— http://muz-teoretik.ru/
— http://froland.ru/lyceum/muslit/man3_6_12.html


Нет комментариев

Обертонное пение. Терапия, магия или искусство?

Нестор КорнблумОбертонное пение. Если вы никогда о нем не слышали, то объясню вам в двух словах. Обертонное пение, это когда человек как бы звучит два и более звуков одновременно. Один, низкий звук – основной, другой – высокий, звучит мелодию.

Это, если смотреть на обертонное пение с технической точки зрения. Однако, гораздо важнее для нас, понимать глубинную суть этих практик и техник.
Многие люди приходили на тренинги, очарованные этими волшебными звуками, с желанием научиться этой, воистину, Магии Звука.

Кто-то научился и продолжает. Кто-то бросил, ибо обертонное пение это навык, требующий усилий. И чтобы научиться, нужно просто практиковать постоянно. Если у вас есть мотив, пусть даже иррациональный, необъяснимый, как сила влечения, то у вас 100% все получится.

Однако здесь, я скорее хочу призвать вас слушать обертонное пение, в большей степени, чем призвать вас обучаться ему.

Обертоны в таком звучании – это кирпичики мироздания, это «элементарные частицы» звука, несущие собой гармонию и порядок.

Обертонное пение для слушателя, это практика медитации. Это практика остановки внутреннего диалога. Это мост в другие миры. В миры интуитивной, древней мудрости. Это один из ключей доступа к своей глубинной сущности, к своей сути, к идее самого себя.

В этой статье, мой друг и учитель Нестор Корнблум
рассказывает о глубинной сути обертонного пения.
Олег Российский

Обертонное пение. Терапия, магия или искусство?

Обертонное пение это древняя техника, которая позволяет певцу звучать два или более звука одновременно (при неизменном основном тоне). Несмотря на то что происхождение этой техники затуманено временем, современные исследователи перелопатили огромное количество информации о современном использовании этих техник и некоторую информацию касательно их происхождения в разных частях мира.

Обертонное пение как техника и культурная или духовная форма музыкального искусства получило развитие в Монголии, Южной Сибири, Центральной Азии, также в Тибете и Южной Африке. Оно также использовалось в меньшей степени в Сардинии, где все еще практикуют древнюю форму Европейского обертонного пения.

Существует множество теорий о том, что обертонное пение когда-то использовалось в ритуальных и духовных практиках Каббалистических церемоний, Масонских ложах, тайных школах и Суфийских практиках. Некоторые теории заходят настолько далеко, что говорят о том, что обертонное пение берет начало уже в цивилизации Атлантов, Древнем Египте и Майя Центральной Америки. К сожалению, информация по этому вопросу весьма скудна и достоверно проверить мы ничего не можем.

Обертоны, называемые также, гармониками, впервые были открыты на Западе Пифагором приблизительно 2600 лет назад. Известный греческий философ и математик, был также и музыкантом. Вместе со своими учениками он провел много лет в исследовании звука и вибрации. Он открыл, в процессе работы с монохордом («моно» – одна, «хорд» — струна. — древний прообраз многих струнных инструментов), что все звуки составлены из множества вибраций-частот, ни один звук не является только одним звуком, как привыкли слышать наши уши.

Почти так же как белый свет составлен из глубокого спектра цветов, которые становятся видимыми, когда свет раскладывается призмой на составляющие цвета, звук тоже может быть разложен, так что его составляющие части могут быть восприняты. Так же как радуга составлена из цветов, которые человеческий глаз видит как белый свет, обертоны (гармоники) являются «составными цветами» звука.

Обертоны, которые мы обычно не замечаем, на самом деле жизненно важны для всего человеческого бытия и позволяют нам отличать один звук от другого. Именно насыщенность звуков обертонами, позволяет нам отличить один музыкальный инструмент от другого, даже тогда, когда оба инструмента играют одну и ту же ноту одновременно. Наш мозг может мгновенно сказать, что из услышанного было сыграно на гитаре, флейте или пианино.

Если отсечь обертоны, все звуки станут одинаковыми. Единственным критерием будет высота тона. Звуки, произнесенные голосом или сыгранные на инструменте на одной и той же ноте, станут неотличимы друг от друга.

Человеческий голос – уникальный инструмент, богатейший обертонами. Мы наделены создателем возможностью производить тончайшую «подстройку» в звучании по нашему желанию, также наш голос не зависит от общепринятого музыкального строя или базовых частот. Хорошо настроенный и проработанный голос превосходит по своим возможностям большинство музыкальных инструментов.

Большинство студентов музыкальных заведений, а также профессиональных музыкантов, знают в теории об обертонах и некоторые даже звучат обертоны на их инструментах. Так, гитара производит яркие обертоны во время игры флажолетом, (приглушая звучание открытой струны на некоторых ладах). Флейты, саксофоны и другие духовые часто производят яркие обертоны, во время «передува», то есть, когда поток воздуха слишком сильный и звук подскакивает на целую октаву вверх.

Басс-гитара часто звучит яркими обертонами в современной музыке. Так, Жако Пасториус, который играл на басу в джаз-авангард группе Weather Report, исполнял целые мелодии флажолетом (то есть, обертонами) в песне «Портрет Трэйси».

Однако, здесь мы хотим уделить внимание именно обертонам в человеческом голосе, что гораздо интереснее, а также более мистично и волшебно для восприятия.

С начала мастер обертонного пения звучит один базовый мощный гудящий звук. Затем, через несколько мгновений, используя ту или иную технику, он превращает всю верхнюю часть тела в акустическую резонансную камеру. Используется все: кости черепа, гайморовы пазухи, гортань, грудную клетку, пространство живота и диафрагму. Одновременно с этим используется все, что находится во рту: язык, губы, небо, мягкое небо, голосовая щель и надгортанник, щеки и челюсть.

Исполнитель производит звук совершенно иным способом, нежели в большинстве «обычных» традиций пения.

Звук обертонов должен быть услышан, чтобы поверить в него и управлять им. Многие люди не различают обертонов и не ассоциируют с обертонами эти прекрасные флейто-подобные звуки, проявляющиеся как бы над голосом певца.

Опытный мастер обертонного пения в состоянии воспроизводить звуки Обертонного Ряда, как вверх, так и вниз по шкале. Некоторые исполнители способны воспроизводить 16 и более обертонов.

Обертонный ряд основывается на фиксированной математической последовательности и всегда следует одному и тому же принципу. Так если исполнитель звучит базовый звук на ноте с частотой 100 Гц, то первый обертон в составе звука его голоса будет 200 Гц, второй — 300 Гц, третий – 400 Гц и так далее. Это и есть та закономерность, которую открыл Пифагор, исследуя звукообразование в монохорде, разделяя струну на равные части.

Теоретически Обертонный Ряд от любой ноты или частоты уходит в бесконечность. Но по факту, мы ограничиваемся теми пределами, в которых мы можем слышать эти звуки, а это обычно не более 5 октав.

Благодаря технике обертонного пения, те или иные обертоны могут быть выделены и усилены, так что мы слышим их как отдельные мелодии.

После того, как человек научится звучать хороший базовый звук (гул, гудение), остальное будет намного проще. Большинство людей осваивают технику извлечения нескольких обертонов всего за несколько часов. Однако нужно некоторое количество практики для того чтобы услышать обертоны вашего собственного голоса и, затем, мягко и постепенно учиться делать их громче и четче.

После того, как вы освоите Обертонный Ряд, и сможете звучать обертонную последовательность как вверх, так и вниз, следующим шагом будет выделение и усиление обертонов по вашему выбору, для исполнения мелодии или импровизации.

Следующим шагом в обучении обертонного пения после освоения Обертонного Ряда, мелодии и импровизации будет изменение основной ноты базового звука в процессе пения.

Таким образом, исполнитель становится способным звучать одну мелодическую линию с основным тоном, а другую, флейто-подобными обертонами, как бы аккомпанируя самому себе.

Индийские раги и Грегорианские чанты легко встраиваются в такой стиль обертонного пения. Это может быть прекрасным техническим достижением людей, однако это также может служить потере глубокого медитативного и духовного эффекта музыки.

Это по своей природе все же более интеллектуальное упражнение, требующее интенсивной концентрации, так что в результате обертонная музыка может быть лишена своей «трансовой» и медитативной составляющей.

Чрезвычайно трудно петь «сердцем», когда все ходы ты сначала должен простроить в голове.

Одним из наиболее целительстких, медитативных и духовных аспектов обертонного пения является наличие фундаментального звука («гула»); неизменяемого основного, земного или корневого тона (ноты) каждого потока обертонов.

Неизменный фундаментальный звук является одним из базовых принципов во многих композициях индийской музыки. И есть определенные инструменты, использующиеся именно с этой целью, некоторые из них используются уже более тысячи лет. Инструменты основного тона это «простой гармониум» или «шрути-бокс» и тампура.

Фундаментальный звук, также присутствует в Монгольском обертонном пении (называется «хоомей») и большинство видов азиатского обертонного пения, также используют базовый, фундаментальный, неизменяемый тон.

Также в мире используются другие инструменты базового звука, такие как диджириду (Австралия), варганы разных видов, беримбао, ухади или умрибхе (Южная Африка).

Важно понимать, что обертоны воспроизводят природные пропорции в музыкальном строе, (то есть матрица гармонии, выраженная через природную музыкальную гамму – перев.) в то время как мы на Западе, используем современную музыкальную систему, строй которой является искусственным. То есть пропорции интервалов не соответствуют природным.

Мы предпочитаем делить октаву («окт» означает «восемь») на 12 одинаковых полутонов. Как в фортепиано – 5 черных и 7 белых клавиш. На этом основана вся современная западная музыка.

В 1691 году, Иоган Себастьян Бах инициирует принятие этой системы (равномерно-темперированной) и этот строй очень быстро становится новым стандартом во всем западном музыкальном мире.

Древние инструменты, упомянутые выше, имеют одну общую черту: все они, когда звучат, производят ноты природного обертонного строя. Фортепиано и большинство современных западных инструментов воспроизводят математически понятную гамму, и ее интервалы близки, однако в точности не соответствуют природным законам гармоник.

Строй современной западной музыки называется «равномерно-темперированный». Он позволил нам создавать очень сложную музыку для огромных оркестров, и, в тоже время лишил нас переживания резонанса и гармонии с прекрасной простотой творения, заложенной в чистом, природном строе обертонного ряда.

Это одна из причин, почему мы чувствуем себя «потерянными» в музыкальном смысле и постоянно находимся в поиске чего-то едва уловимого и неопределённого.

В течение сотен лет западная музыка была следовала идее развития мелодии, гармонии, ритма, тональности и прочих аспектов музыки. Однако одна вещь была упущена – окраска звука обертонами.

Музыкальная форма, что использует только окраску звука или тембр, звучит чуждо для нас и требует преобразования нашего слухового восприятия и признания (в общепринятом смысле) этой формы музыкальным произведением.

Странность заключается в том, что наш мозг реагирует на обертоны постоянно и настраивается на естественные пропорции обертонного ряда практически мгновенно.

Мы просто забыли, вытеснили из нашего сознания, то, что мы хорошо знаем на подсознательном уровне.

Большинство людей испытывают странные ощущения «узнавания», когда слышат обертоны в первый раз. Как будто они слышали эти звуки и раньше. (Так и есть. просто слышали на безсознательном уровне. – перев.)

Обертонное пение получило применение в звукотерапии. Скорее всего, в большей степени мы можем говорить о гипнотическом и трансовом эффектах, который возникает как у слушателя, так и у исполнителя.

Звук обертонного пения помогает балансировать полушарии головного мозга, уравновешивая левое, интеллектуальное и правое, творческое.

Возможно в этом причина привлекательности обертонного пения в большей степени для мужчин, чем для женщин. Считается, что в целом, женщины обладают более высоким уровнем баланса полушарий, чем мужчины.

Точные пропорции, которые мы обнаруживаем в интервалах обертонного строя, образованы самой Природой, они отражают естественную структуру строения всей жизни на планете Земля. И мы – люди, не являемся исключением.

В далекие античные времена выдающийся ученый Платон обнаружил, что вся материя планеты сформирована на основе пяти основных геометрических форм. Эти формы были названы в последствии Платоновыми Телами или Фигурами и они обнаруживаются на молекулярном уровне всей живой и неживой материи. Следуя логике Творца, создавшего Вселенную, мы обнаружим абсолютно одинаковые принципы творения в любом объекте этого творения, в том числе и в нас самих.
Когда мы слушаем или звучим обертоны, мы входим в гармонический резонанс с этими изначальными вибрациями, на основе которых мы созданы и которые отражают нашу атомную, молекулярную и клеточную структуру.

Очень многие люди чувствуют себя, как если бы они были диссонансной (негармоничной) вибрацией, которая находится в состоянии дисгармонии со своим окружением. А значит, в диссонансе со своими ближними, и, что самое важное, в диссонансе с некоторыми жизненными аспектами самих же себя.

Когда мы ощущаем себя вне гармонии, очень часто это сопровождается заболеваниями, которые в терминах звукотерапии мы называем «состояниями дисгармонии».

Это имеет место быть, если какая-то часть организма вибрирует как бы в другой или в негармоничной целому телу частоте, когда эта вибрация как бы «не строит» с остальным телом.

Это можно сравнить с ситуацией, когда один из музыкантов оркестра играет на ненастроенном инструменте.

Даже если 99 из 100 инструментов прекрасно строят, один, играющий «мимо», портит всю музыку. Есть много причин, по которым люди чувствуют дискомфорт, одна из них, это «темперация» современного музыкального строя.

В конце концов, музыка и звук есть жизненно-важная часть человеческого бытия и это было с доисторических времен. Однако, только последние 350 лет из примерно обозримых 50 000 человеческой истории, мы имеем дело с темперированным строем (строем, в котором интервалы между нотами не соответствуют природным)

Кроме этого, есть еще несколько существенных причин заболеваний в современном мире, которые выделает звукотерапия:
— Чудовищный уровень шума, испытываемый нами каждый день, преимущественно в городах;
— Негативные установки и убеждения, которыми нас программируют наши учителя в школе, правительства, религиозные организации, коммерческая реклама, фармацевтические компании, медицинские и образовательные системы в целом.
— Деструктивные программы полученные от наших родителей, семьи и друзей.
— Отсутствие правильного питания, высокое потребление токсичных веществ через пищу.

Это всего лишь несколько основных причин, почему наше звучание может быть «фальшивым» и вследствие чего мы получаем расстройства и болезни на физическом, ментальном, эмоциональном и даже духовном уровнях.

Если обертонное пение практиковать с намерением, это может служить мощнейшим вибрационным инструментом разрушения деструктивных паттернов, и негативных программ нашего физического, ментального и эмоционального тел, приведения их в бОльшую степень гармонии и сонастройке с природными, естественными процессами во внутреннем и внешнем пространстве.

Красота этой чудотворной техники в том, что она двигается прямо, минуя интеллект, от одного существа к другому не анализируя этот процесс. Анализ – это древний защитный механизм, который помогает нам принимать решение, основанное на опыте, для цели выживания.

Но что случается, когда наш опыт, и информация, которой мы запрограммированы основана на некорректных данных? Как мы можем судить, что есть хорошо для нас, а что нет?

Побуждая глубинное осознание в процессе обертонного пения, человек отправляется в путешествие в Голос Голоса, и в Звучание внутри Звука.

Когда вы слышите или практикуете обертонное пение, вы будете знать наверняка, что для вас хорошо, а что нет. Вы будешь знать это на гораздо более глубоком уровне, чем аналитическая дедукция.

Вы будете чувствовать резонанс где-то глубоко внутри себя, где пребывают такие изначальные человеческие качества как интуиция, инстинкт, безусловная любовь, сострадание и радость.

Вы будете вибрировать в гармонии с Творцом и чувствовать единство со всем. Вы вернетесь Домой, целыми и невредимыми.

Автор:
Нестор Корнблум

На фото:
Нестор Корнблум,
Директор и соучредитель Ассоциации Звукотерапии и Гармонических Исследований (Испания)
(The Association of Sound Therapy and Harmonic Studies (Spain)) и
Международной Ассоциации Звукотерапии (International Association of Sound Therapy).
Нестор – всемирно признанный звукотерапевт и мастер обертонного пения.

Перевод с английского:
Om Giri (Олег Российский)

Нет комментариев

Омар Хайям — О жизни, любви и счастье

Музыкально-поэтическая композиция по стихам Омара Хайяма (пер. Г. Плисецкий, Н. Стрижков)

Continued here:  

Омар Хайям — О жизни, любви и счастье

Нет комментариев